“彆說是你不能署名導演，連喬·丹特都不能。”羅傑·科爾曼拿喬來舉例。
“因為導演工會（DGA）規定，除非極特殊的情況外，一部電影隻能署名一個導演。這是為了防止製片廠剝削導演，先讓他拍完絕大多數的鏡頭，拍完後再把他開除，就可以加上自己人的名字，與他並列導演。”
羅傑繼續解釋：“不光如此，要署名一部電影的導演，必須經過導演工會的審查，至少三分之二的原始鏡頭是這個導演拍的。”
“隻要你是好萊塢導演工會的注冊會員，你的利益是相當有保障的。製片人可以不給你最終剪輯權，但是他不能不讓你署名。你拍的就是你拍的。”
“正因為如此，導演工會對署名審查很嚴格。他們不接受申請，隻主動邀請新導演入會。如果我把一個新人列入‘搖滾高中’的導演名單，那麼工會很快會來邀請他入會。而這個機會，是我留給艾倫·艾庫什的。”
“哦，科爾曼先生你誤會了，我沒有署名導演的想法。我隻是想出現在影片結尾的字幕裡，我知道劇組助理一般是沒機會上字幕的。”
“我倒是可以把你的名字加在片尾的助理欄裡，不過你為什麼要上字幕呢？”，羅傑·科爾曼有些奇怪，羅納德也有留名字這種比較幼稚的想法，“一般觀眾不會看字幕，而且一個人的名字也就出現幾秒鐘，不專心都看不到。好萊塢的電影，重要成員的名字都在開場就放出了。”
“是這樣的，科爾曼先生。”，羅納德解釋道，“我現在的收入，主要靠給演員拍試鏡照，價格30美元一套。
如果我的名字出現在一部會在院線上映的電影裡，那麼我可以提高我的報價，至少到50美元，到時我就可以一邊當攝影師，一邊掙錢負擔大學的費用了。”
“你的名字出現在字幕裡，就有這麼大作用嗎？”羅傑·科爾曼有點好奇。
“是的，科爾曼先生。幾乎所有找我拍試鏡照的演員，都沒有拍過電影。她們想出現在電影裡，但對怎麼拍試鏡照，往往有很多道聽途說的胡思亂想。
如果我有參與過一部電影，那麼我的話就有更大的權威性。不光能要價高一點，拍攝的時候也能省很多事。”
“喔，那是很好的想法。你要保持下去，這是很好的商業思維。很多好導演都不懂商業。但是偉大的導演，永遠在商業和藝術之間尋找平衡。”
“科爾曼先生，不知道你需要劇照攝影師嗎？我可以免費為‘搖滾高中’拍劇照，隻要膠卷和衝印的錢就行。”羅納德趁機推銷一下自己的服務。
“你有樣片嗎？”
“有的，在這裡，你看。”羅納德從文件夾裡掏出準備好的一疊照片，遞給羅傑·科爾曼。都是些在紐約拍的人像。
“很好，你下周去劇組外景地拍一些劇照，記得留好收據。”
“謝謝你，科爾曼先生，那我先出去了。”
“順便讓吉姆進來。”
羅納德帶上門，慢慢走向蓋爾所在的位置，他有種直覺，羅傑·科爾曼不想給他署名導演類的職務。他關於導演工會說法，也不一定是全部的事實。
首先，導演工會的會員不可能都是導演。助理導演怎麼辦？二組導演呢？他們的權益也需要工會來保障。沒有署名擔任一部電影導演，難道就不可能是導演工會的會員嗎？羅傑說艾倫·艾庫什要靠搖滾高中去拿導演工會資格。這裡的資格，恐怕是指的一部電影署名導演的這一級彆。
第二，羅傑·科爾曼隻付很少錢給員工。蓋爾這樣的家庭條件尚可的大學畢業生就算了。為什麼喬，艾倫，吉姆這些拖家帶口的，也願意拿這麼低的工資呢？這說明羅傑是剝削他們的技能，讓這些有天賦的專業人士近乎免費的給他打工，完成一部電影就能進工會，打出名氣了就去八大製片廠拍片子。然後羅傑·科爾曼再招募一批新的。
看樣片之前，羅納德聽到羅傑·科爾曼對傑瑞·紮克說了一句，“如果你把這部電影拍好，以後就永遠不用給我打工了”，就把這種盤算體現的非常清楚。