“嗡……”
放映機的噪音慢慢地充滿房間，羅納德坐在後方，看著銀幕上還沒有做音畫同步的樣片。
導演很有些水平。也許是羅納德自己拍攝剪輯了一部電影長片的緣故，他現在越來越能夠發現其他導演為什麼要這樣分鏡的用意。
主角alex的舞蹈替身馬琳的鏡頭，是特意拍成這樣的。那首舞蹈插曲，每個小節的節奏，都正好和拍攝的幾個鏡頭的內在節拍對上。
而且萊恩導演可沒有像羅納德一樣，可以用夢境參考，他等於是用預先想象出來的剪輯畫麵，再來倒推需要拍攝的鏡頭。
比如馬琳坐在凳子上，兩條大長腿向前伸展的鏡頭，正好可以配上插曲裡主歌的最後部分。之前的舞曲節奏比較快，到了主歌的的最後幾個小節的樂曲節奏逐漸慢了下來，準備接上副歌的高潮。
然後是這個伸手拉繩子倒水的鏡頭，正好可以卡上主副歌轉換的鼓點。
先有對最後畫麵的想象，然後倒推拍攝鏡頭，這歌舞場麵裡，是非常必不可少的一種創作手段。
“shxt！”萊恩導演低聲罵了一聲。
羅納德也發現了問題，馬琳幾個舞蹈的鏡頭，穿幫了。
舞台上白色高照度背景，在正麵拍攝的時候很明亮。
有好幾個地方，馬琳跳得短暫的停頓的時候，攝影機捕捉到了她的臉部，這樣觀眾就會看出跳舞的不是詹妮弗·比爾斯了。
“你打算重拍嗎？還是用剪輯去掉這些穿幫的畫麵？”羅納德提出了剪輯上的問題，萊恩頭痛不已。
“太多了，這幾條沒法用。而且重拍的話，這麼長的一段舞蹈鏡頭，很難保證不再次穿幫。”
羅納德又摸起了自己的胡子，夢境中的分鏡方法和馬琳跳的其實差不多。但是夢境裡的燈光很暗，是一種低照度的布光方法，鏡頭裡馬琳的臉部處在陰影裡，就算正麵拍到了，也不會穿幫。
因為馬琳一直在運動當中，舞蹈也占據了觀眾的大部分注意力，隻要不是像錄像機那樣暫停仔細分辨，觀眾是很難發現替身的。
羅納德想起了科波拉仆街的那部電影“舊愛新歡”，裡麵的很多舞蹈鏡頭，都是在低照度下完成的。而且他開創性地采取了一種讓演員的臉部被有顏色的燈光照亮的方法。
在傳統的好萊塢布光法下，強調演員膚色，特彆是臉部要保持原來皮膚的顏色。
但是科波拉獨出心裁，就讓紅色，藍色的燈光把演員的膚色映照成紅色和藍色，這樣不僅能夠在低照度，不用白色燈光的情況下拍下舞蹈場麵，還可以利用臉部的顏色來反映角色的內心。
夢境中的那個椅子濕身舞，就是利用的這種方法。
怪不得好萊塢總是稱呼科波拉是“導演的導演”。他總是在電影的表現方法的邊緣上做一些試探，試圖為其他導演試探出一條路。
有的時候他成功了，觀眾接受了他的新潮手法，票房大賣了，比如“現代啟示錄”
有的時候觀眾還不能接受，就變成的票房炸彈，比如這部“舊愛新歡”。
但是其他導演無疑可以利用他趟出來的這條道路，繼續前進。
“阿德裡安，你看過弗朗西斯·科波拉的‘舊愛新歡’嗎？”
“你的意思是？”
“能不能白色背景的燈光改成低照度，讓馬琳的麵容沉浸在前景的紅色霓虹燈，和上麵那個藍色的燈光裡。這樣很多鏡頭裡，馬琳的身體就能夠變成一個剪影。
觀眾能夠看到舞蹈動作，但是照度不足以讓他們分辨出來快速舞動的替身演員不是比爾斯？
而且這樣的話……”
“而且這樣的話，我們還可以給這長舞蹈戲增添一些神秘的色彩。之後拍攝觀眾的時候，就可以把舞台和觀眾的照度統一，不用在後期調色，來統一兩個反差很大的場景的照度。”
阿德裡安·萊恩不用羅納德在解釋，自己就想明白了這個注意的妙處，一舉數得。
“啊，我真的是個笨蛋，你說的方法是對的。
你知道嗎，羅納德。你絕不是一個隻能拍剝削片的導演。他們對你的評價是不公平的。我看你的‘快節奏’，絕不是不能拍出那種藝術感覺，而是預算所限，隻能拍成這樣。
真可惜，你那部電影如果能夠仔細雕琢的話，是會被影評人看好的。”
“你過譽了。我們明天重新布光，在補拍馬琳的場景吧。”羅納德把同行的讚譽照單全收。
“可以，反正她的戲好拍，我這就讓人去修改背景。”唐·辛普森在旁邊接話到。
多本
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