太陽升起之前，航母甲板昏暗的背景下，幾道白色蒸汽飄過，一架f-14a的頭部，從畫麵左方慢慢劃進了監視器。
“壯誌淩雲”主題曲的音樂在音軌上慢慢響起，鐘聲開始在背景裡敲響。
“啪”，羅納德按下了暫停按鈕，“正好還是這格，我看這一刀就剪在這裡。”
克裡斯和比利看了一眼羅納德，他倆在這一段時間的剪輯中，早就對羅納德每次都能停在一幀上的絕招見怪不怪了。
他們在剪輯前幾天的時候，見識到了這一招，馬上知道羅納德在剪輯上也是行家，再也不敢倚仗剪輯的技術擺什麼老資格。看到羅納德下了剪輯的指令，一個去剪輯機上標記，另一個去搬接下來要接上的的膠片卷。
“當……當……當……”，主題曲開場的鐘聲接連響起，主音吉他的聲音切入，再次重複了鋼琴一開始淺吟低唱的旋律。
畫麵上好幾個海軍的甲板士官，在越來越亮的朝陽，和彌漫茫茫的白色蒸汽中，開始忙碌。第二架戰鬥機的機鼻也開始從畫麵左下方切入。
“啪！”，羅納德又按下了暫停，“這一幀就剪在這裡。”
鋼琴和主音吉他，把主旋律重複的更加激動人心。好像醒過來的甲板人員，和兩架戰鬥機，也正好切合了旋律的加強，慢慢呈現在監視器的左邊。
克裡斯和比利兩個人都覺得很有意思，這是真正的按照剪輯mv的辦法來剪輯電影。
並不是用影像來敘事，而是用影像隨著旋律起舞。畫麵的每一個剪輯口，都對應著旋律的斷句所在。三到五秒鐘的一句旋律，就來一刀剪輯。
主題曲的旋律昂揚向上，也非常貼合朝陽升起，軍人從靜止到開始忙碌的那一段影像。
這種短鏡頭，高頻率的剪輯方法，對導演的要求很高。原來好萊塢的經典工法，一般都要用一個主鏡頭，拍下整個場景裡的人物和環境，先把故事發生的地點，人物，時間，和幾個角色之間的邏輯關係先交代給觀眾。
然後再用中景過肩鏡頭交代角色對話，最後用近景和特寫，給出聽到其他角色說話以後的反應。
而羅納德的剪輯完全拋棄了好萊塢經典工法。觀眾從頭開始，先被近景的鋼鐵巨獸航母，和非常優美的鋼鐵雄鷹們的美麗打動。
然後在慢慢亮起來的蒸汽裡，若隱若現地出現航母甲板上的士官們。這完全就是mv的剪輯方法，揉合了髪國新浪潮的跳切，中間很多地方要觀眾用想象力把他們連接起來。
克裡斯和比利兩人又開始小聲的聊起來，碰到這種全新的電影剪輯方法，他倆有點不敢相信。mv是三五分鐘的長度，而且觀眾主要聽的是歌曲的情緒。影院上映的電影，也用這種意識流的剪法，可行嗎？
羅納德早就知道他兩在討論自己的剪輯，“不用懷疑，現在的觀眾，早就被新浪潮的剪輯方法熏陶了很多年了。我現在隻是把好萊塢過去十幾年，零散地放在電影各處的剪輯方法，統一在全片使用，觀眾完全不會找不到我們的故事的。”
“但為什麼我們自己想模仿你的剪法的時候，卻總是丟失了節奏呢？”克裡斯和比利兩人虛心請教，兩人在羅納德休息的時候，也嘗試過自己找剪輯點，但是總沒有羅納德剪的地方自然流暢。
“我的老師沃爾特·默奇教過我，剪輯就是在預判觀眾思緒的轉移方向，然後在他們到達之前一點時間，提前出現在那個地方。”
“哦”，克裡斯和比利恍然大悟，他們確實少了這點預判的能力。
“嘿嘿嘿……”羅納德在心裡暗笑，這樣理論性的說法，肯定可以讓剪輯師覺得自己很厲害，其實，自己隻不過拍攝和剪輯過很多廣告和mv罷了。
十幾秒的廣告，幾分鐘的mv，在時間上的約束，要比電影限製多的多。
羅納德在拍攝那些的時候，對怎樣在有限的時間裡，用快速鏡頭和剪輯，拚湊上觀眾的思路，比好萊塢的從業者們，多的就是這種反複的訓練。
什麼時候可以把鏡頭跳切，讓觀眾自己填補中間的空缺。什麼時候要舒緩地鋪墊，讓觀眾逐漸了解整個故事，是他從拍攝的廣告和mv中學到的。
直接把成品拿出來，而跳過中間的訓練環節。這就像魔術師直接從帽子裡變出兔子一樣，著實讓兩位剪輯師吃驚不小。
“把那盤‘危險地帶’的錄音帶拿來裝上。”
羅納德抱著頭，指揮剪輯師動手。
這首開場的插曲“危險地帶（danger zone）”，找了幾個歌手演唱，都不太理想。成名的搖滾歌手，更在乎的是自己的音樂風格，可能像當年照辛迪·勞帕那樣剛出道的歌手演唱插曲，才能完全按照電影人的想法來演繹。
所以羅納德和兩位製片人商量，給了參加了“天下一家”合唱的過氣歌手，也是有自知之明，寫了那場沙灘排球戲插曲的肯尼·洛金斯一個機會。
果然，為了重新回到大眾流行的聚光燈下，肯尼·洛金斯非常配合，不顧嗓子的辛苦，把這首插曲唱的非常有駕駛戰鬥機出擊的緊張感。
本來沒報什麼希望的洛金斯，意外的撈到一個演唱主要插曲的機會。
“就在這裡轉換歌曲”，羅納德指揮兩個剪輯師，在企業號甲板上的f-14a兩個發動機的尾噴管，依次發出橘紅色的火焰的時候，來轉換兩首插曲。
把主題曲那種晨鐘漸漸敲醒觀眾的節奏，轉換成“危險地帶”那種激昂向上，馬上就要捕食獵物的節奏。
彈射器把粗壯的戰鬥機前起落架彈了出去，甲板士官們的動作節奏陡然加快。
“啟動你的引擎，
聽著她的咆哮聲。
金屬在緊張的狀態下，