羅納德現在很忙，結束了購物以後，他直接來到了剪輯室，這裡沃爾特·默奇正在為羅納德剪輯第二部電影“月色撩人”。
“這次的樣片怎麼樣？”羅納德遞了杯咖啡給默奇，就像一個出息的學生，總想聽到老師的讚賞。
“很好，很不錯。我看到了很好的戲劇，這裡，還有這裡。”沃爾特·默奇給羅納德指了幾個場景，表示這幾段他很喜歡，看著很有意思。
羅納德一看，都是在餐桌上的戲份。看來這種餐桌戲，確實很考校演員和導演的功力。主導過多部電影剪輯和聲音設計的默奇，他見多識廣，說話也比較直接，所以這個稱讚的含金量頗高。
“開頭你還是準備放那首迪恩·馬丁的‘那就是愛’嗎？”默奇把第一卷膠片放上剪輯台，他已經做好了音畫同步，可以開始和羅納德慢慢地做剪輯了。
“是的，你有什麼建議？”羅納德當然是照著夢中的配樂，把“辣身舞”的時候認識的音樂掮客吉米·來納找來，去問唱片公司購買這首老歌的使用權。
“不是我的主意，是你的攝影指導大衛·沃特金在多倫多對我說的。你知道的，大衛是個古典音樂愛好者，他覺得開場應該放歌劇‘波希米亞人’裡的你那冰涼的小手的唱段。
正好這也是男女主角定情的時候的音樂，他們是一起去看歌劇的時候，都情不自禁的為表演傾倒，才確認彼此就是對方那個對的人的。”
“ok，你怎麼看？”羅納德請沃爾特·默奇放了一段波希米亞人的唱段，然後閉上眼睛回味一下，再和“那就是愛”比較了一下。
“我覺得從藝術的角度看，還是波希米亞人更加切題。這個音樂後麵的歌劇場景，觀眾又會再次聽到，這在交響樂裡是一個重複的過程。電影有時候就像交響樂，你需要主題的重複和變奏。”
“嗯，但是我擔心觀眾的接受程度，不如迪恩·馬丁的那首歌家喻戶曉。”
“你是導演，你做決定。迪恩·馬丁的歌也很好，但是在結構的完整性上，是不如這首‘你那冰涼的小手’的。”
“要不，我們兩版都做一個，到時候試映的時候看看反應吧。”
剪輯工作很枯燥，前前後後的反複看那些素材，兩人一天大概能下五六個剪刀，剩下的時間都在討論和試錯。
“我覺得，你的電影剪輯的難度還是不大。你似乎在拍攝之前，就知道自己最終成片的效果。有些導演就不是這樣，他們往往拍的時候，還不知道自己要一個什麼故事。
我給科波拉剪輯的時候，基本上一天隻能下一到兩次剪刀。”
“那你自己的‘回到奧茲國呢’？”羅納德反問默奇。
“我沒有當自己導演影片的剪輯，總的來說，還是偏向自由發揮。粘土動畫占得比重太大，我對拍攝能得到什麼結果也沒有任何把握。”
默奇說的，其實是兩種導演的主要流派。
一個極端是希區柯克。他極端厭惡演員在片場的即興發揮，曾經說過要把演員當牛馬看待的話。
所有的畫麵，在拍攝之前他都已經計劃妥當。有一次一個女演員覺得自己表演的不好，提出要重新拍一條。希區柯克拗不過答應下來，卻連攝影機的鏡頭蓋都沒有打開，隻是讓女演員走了一遍。
女演員發現以後，對希區柯克很惱怒，自己對表演還有不滿，想精益求精而已。
而希區柯克說，對自己來說，她的表演，在剛才那條已經完成了。
很多導演，包括斯坦利·庫布裡克，約翰·福特，都偏向這一種方法。
而另一個極端，就是弗朗西斯·科波拉。這位老兄，在現場還可以臨時寫明天的劇本，拍攝的時候，也鼓勵演員用不同的方法臨時發揮。
所以默奇給他剪輯的時候，每一條都是不同的演法。可以把他們搭配起來，最後剪出來的劇情甚至可以完全相反。
羅納德和大多數導演一樣，處在兩個極端的中間。他拍商業片為主，所以演員的發揮沒有那麼的重要，這部“月色撩人”，已經可以算是他對表演相對重視的一部戲了。
……
剪輯在繼續，突然有一天，二十世紀福克斯公司的副總裁，約瑟夫·法羅突然給羅納德打電話，讓他過去聊聊。
“神氣活現mannequin定在下月十二號上映，我們的發行預算不多，現在有個機會，可以蹭到一些免費的熱度，不過需要你的幫助。”
約瑟夫·法羅開門見山，“神氣活現”的觀眾試映結果還不錯，但是影評家的觀感很差，一片罵聲。
二十世紀福克斯看到這種情況，就打消了在媒體上大肆宣傳這部電影的意思，而轉向依靠觀眾口碑成事。
“絕對的爛片，對於任何記得電影喜劇應該是什麼的人來說，這部電影都是令人沮喪的。”
羅納德拿起法羅放在桌子上的影評看了起來。這些影評家，已經經過了二十世紀福克斯的公關，來看過了影評家的專場。
隻是現在電影還沒有上映，影評的內容現在還沒有見諸媒體，隻是在福克斯的內部流傳。
“這個作者，倫納德·馬丁，和你有仇嗎？”羅納德抬頭看了一眼法羅。
“沒有，但是阿美利加的媒體是有自由報道的權力的，我們隻能邀請他們來，寫影評。至於寫什麼，我們沒法控製。”
約瑟夫·法羅抽了口煙，他對營銷部門的失職，也非常不滿。ceo巴裡·迪勒正在把注意力轉向電視台，他和新老板還有很多磨合工作要做。
福克斯的電影部門，現在處於群龍無首的狀態。大家各行其是，都隻顧著在裡麵找到自己的利益。
如果不是營銷部門出了一些預算，想找些影評家來寫影評的話，本來這部“神氣活現”，最大的可能是被影評人無視。而不是像現在這樣，反而出現一堆非常負麵的影評。
“胡扯，你就沒送點度假代金券，讚助下影評人協會的年度會議什麼的？”
“那是艾斯納的強項，我們二十世紀福克斯是尊重媒體的。”約瑟夫·法羅還在嘴硬。
不過看到了羅納德露出的不屑的微笑，他也不裝了。
“xck，我要是總裁，非得把營銷部的那些垃圾開了不可。”
“這部電影，是由傻瓜製作的，為傻瓜製作的，關於傻瓜的故事。”羅納德接著看，這是華盛頓郵報的影評。
“作為擔任聯合編劇和導演邁克爾·戈特利布，‘神氣活現’最好的展示了，什麼叫做敷衍了事。”
這是紐約時報的影評。
“媽的，你們福克斯也太爛了。我知道這些人的，以前在派拉蒙和環球的時候，他們都被照顧的妥妥貼貼。”
羅納德看了一堆大罵的影評，都是通篇沒有任何好話的。好在自己掛名的是製片人，沒有被罵進來。
最後是芝加哥太陽報的羅傑·艾伯特的。
“很多壞電影，卻有很強的生命力。
但是這部“神氣活現”是死的透透的。觀眾為它守靈了1個半小時，然後終於可以結束儀式，離開這個葬禮儀式。
實際上，看到一半的時候，我已經準備好讓人，帶領我們轉動念珠，開始向它哀悼了。
這部電影由安德魯·麥卡錫和金·卡特羅爾主演。
他們是我以前欣賞的演員，而且毫無疑問，還會再欣賞。
多年以後，他們在回顧這個項目時可能會帶著毀譽參半的微笑和聳肩，就像我們記住保羅·紐曼垃圾之作‘銀杯’一樣。這部爛片絲毫無損我們對他們的喜愛，隻是作為一個笑料出現回憶裡。
在‘神氣活現’中，麥卡錫扮演一個無能的年輕人，他被一個又一個的工作解雇，而卡特拉爾扮演一個埃及公主，她在費城百貨商店的櫥窗裡轉世為一個假人……”
“就沒有好一點的？”羅納德看了一半，把艾伯特的影評往桌上一丟。
這些影評人可太壞了。
這樣一致地罵一部商業片藝術性不行，演員演技不好，故事有漏洞，這是用說部分實話來故意貶低電影。
商業電影，本來就沒有這麼講究故事的細節完整性，和演技的和諧發揮。
這樣一致的罵聲，不用說，肯定是同檔期的某部電影，花了大價錢買他們的好評，以至於要踩一部大公司的製作，來做對比。
“這裡有一篇說好話的。”
約瑟夫·法羅丟過來一份裝訂好的雜誌小樣。
“費城是一座偉大的城市，曾經是我們這個合眾國的首都……”
“這不是影評吧？”羅納德看了前麵幾段，都在說費城現在經濟複蘇，資本正在進入城市郊區，商業活動活躍的事情。
“往下看。”約瑟夫·法羅沒多說。
羅納德接著往下翻。
在吹捧城市的文章最後，終於作者記起來了這部電影，提了一下好來塢的新片“神氣活現”，正是以費城為背景，在費城拍攝的。
“神氣活現這部電影，雖然笨拙，但它是有史以來最偉大的，以1980年代的費城為背景的電影故事。真的，這是有史以來關於這個城市的最令人振奮的電影。”
“嘿……”羅納德苦笑，這還是影片拍攝城市的雜誌弄出來的吹捧文章，費城的那個黑人市長對這部電影在費城取景很重視，但就是這樣，也隻是在最後才說了幾句電影的好話。
“不說這些了，你想怎麼乾？”羅納德把所有的影評一放，問起了約瑟夫·法羅。
“星艦樂隊，就是唱電影片尾曲，現在沒有什麼能阻止我們的那支樂隊，對這首歌比較滿意。主唱格蕾絲·斯利克想在離隊以前，給自己一個圓滿的回憶。
所以他們的唱片公司，願意出錢給格蕾絲·斯利克拍一版mv，這樣我們就可以蹭一下這首歌的熱度了。”
約瑟夫·法羅說了下自己的打算，他沒有什麼資源可以依靠，隻是看到羅納德的“壯誌淩雲”也主題曲“帶走我的呼吸”相得益彰，互相帶了不少的銷量，也想模彷一下。
“他們打算出多少錢？”羅納德明白，這是看中自己公司的mv拍攝能力了。“帶走我的呼吸”，在海空軍的飛機墳場裡取景，花費不多，效果很好。
“這個數”，約瑟夫·法羅伸出三根手指。
“這麼點啊，那隻能用電影的畫麵穿插剪輯了。你們福克斯願意嗎？”
“可以，不過男女主角的鏡頭不要用的太多。”
“那行，你讓星艦樂隊的主唱，打扮成電影裡的形象，補拍一些鏡頭好了。”羅納德想了個省錢的主意。
讓主唱們演一下電影的劇情，穿插真正的電影畫麵，這樣不僅省錢，還可以當成預告片，在電視台播放。
“那我讓他們去找你。”約瑟夫·法羅很滿意。他和羅納德在這部電影上配合默契，互相心照不宣的撈錢。還能送幾個自己人進劇組擔任主演。