剝削好萊塢1980第三十七章 全明星陣容
打發新人編劇凱文·韋德回去，按照哈裡森·福特的意見修改結尾，以及劇本裡傑克·特雷納的一些台詞，使之更符合哈裡森本人的習慣比如每部電影都有的壞笑著說na……。
羅納德也開始想招。這樣的大團圓結局，比之原來的開放式結局，雖然表麵上更加討人喜歡，但是觀眾們有點缺少驚喜，其實對他們的情緒爆發反而有削弱的嫌疑。
“上班女郎”其實故事脫胎於古典“苔絲”，是個現代改頭換麵版本。羅納德先讓理查德幫忙找會寫這類劇本的編劇，重新梳理電影的故事流向。
……
年末導演工會在洛杉磯召開大會，開始選舉新的主席。羅納德去大會投票，想找點大導演聊聊怎麼處理和明星的關係。
“嗨，羅納德”，馬丁·斯科塞斯也從紐約過來，他是為了“基督最後的誘惑”的發行安排來洛杉磯的，順便參加一下工會的大會。
“馬蒂，正好，我有事要請教你，不知道……”羅納德很高興能夠找到一個可以請教問題的老師。這種怎麼和大明星打交道的事情，還得找這種有經驗的，又和自己私人關係比較好的大導演才能聊。
兩人在後麵的位置落座，放低聲音聊了起來。
“我的新片找來了哈裡森·福特主演，我不知道怎麼和這種大明星打交道，你有什麼可以教我的嗎？”羅納德把自己的擔憂說了說。
明星一般在片場會用各種方法來達到自己的目的，羅納德擔心自己的名氣，不足以壓倒這位現在最大牌的明星。
“哈，我想最重要的是，在片場要有一種開放的心態。”斯科塞斯語速很快，幾分鐘就給了羅納德一個快速的課程。
其實明星並非演技不好，隻是他們在日常的生活，和在片場的時候在，無時無刻不在扮演一個角色——一個叫哈裡森·福特的“明星”。
和一般的性格演員不同，明星一般有固定的人設，他們儘量會接類似性格的角色。越靠近自己的人設越好。角色裡和自己形象不靠近的部分，就會使用各種特權，來影響導演，希望達成自己的目的。往往他們也能夠得逞。
而斯科塞斯告訴羅納德的，和明星合作最重要的事情，就是明星一般對自己無時無刻都在扮演的那個自己，了解是超過所有人的。有的時候，角色未必按照劇本來拍才是最好的，明星的直覺，往往會有非同一般的效果。
這個時候，就不比執著於必須按照劇本來，也可以讓明星按照自己的方法表演一條，然後按照導演的思路表演一條。這樣你一條，我一條，在剪輯室裡，再大牌的明星，也隻能對自己的出鏡長度發表意見，而不能乾預導演和製片人的剪輯工作。
“你要做好準備，明星總是會有各種各樣的怪癖，這不是因為他們喜歡耍大牌，而是因為明星本質上都是非常羞怯的。”
“羞怯？”羅納德知道有些女演員會在拍攝一些要把自己的私人一麵展示出來的場景的時候，會感到羞怯。難道大牌男明星也有這樣的問題？
“哎，是的。我在金錢本色裡指導保羅·紐曼的時候發現了這一點。他們都非常敏感。”斯科塞斯點頭，這個非常違反直覺的事實，是他和圈內很多好友確認過得。
“為什麼？”羅納德還差不理解。
“我和你說個真實的事情。我在拍攝金錢本色的時候，湯姆·克魯斯還的壯誌淩雲還沒有上映。正好他拍完了一條去休息。我就坐在攝影棚的一角發呆。一個臨時聘請的保安過來，他不知道我是誰，但認出了湯姆·克魯斯。
他對我說，那是湯姆·克魯斯嗎？我打賭我的老婆會和他那個的。”
羅納德摸摸腦袋，湯姆·克魯斯那時候才拍過“乖仔也瘋狂”一部賣座片吧？那時候就有這麼瘋狂的影迷了？
馬丁·斯科塞斯繼續，“那個保安接著說，我打賭我的老婆會在地上爬，隻要湯姆能夠同意和她那個……”
“額……”羅納德想到了第一夫人也好，南方小鎮的家庭主婦也好，都要和帕特裡克·施維茨跳舞的狂熱。對這種明星的待遇也有經驗。
“但是幾年前，他還在弗朗西斯科波拉的劇組裡演一個戲份很少的配角。如果是你，你覺得，明星最害怕什麼？”
“失去這一切？”
“是的，你得利用好這一點。我不能繼續說更多的了……嗬嗬嗬”
“嗯，謝謝。非常有啟發性。”羅納德感謝斯科塞斯還像大學裡一樣，給自己解惑。
“對了，還有一點，你最好找好一點的藝術指導，和攝影指導。明星對自己的形象很在意，如果有一業內知名的專家，站在你那一邊，那麼明星聽你的時候會多一些。”
羅納德若有所思，自己現在隻有一個剪輯大師，沃爾特·默奇。這還不夠，自己還需要藝術指導大師，攝影指導大師，最好還有化妝大師，如果都能找到業內知名的人選，組成一個全明星陣容的話，那就能在自己和哈裡森·福特意見想左的時候，用這些同盟軍，來給對方施加壓力。
這麼多全明星陣容的大師都說好，是不是也有可能是你想錯了呢？
羅納德開始想，哪些人適合這部表現紐約華爾街影像質感的攝影指導，藝術指導，和化妝指導？
“你好像看上去有點疑惑？”
“啊，我在想好來塢有哪些知名的專家，適合拍這部都市現代電影。”
馬丁·斯科塞斯看著羅納德皺著眉頭的樣子，感到好笑。這個曾經的學生很擅長把握市場的口味，也能拍出“壯誌淩雲”這樣大量使用逆光和夕陽光線的電影，是個有自己影像特點的導演。
不過他以前沒怎麼拍過戲劇張力充足，好像百老彙戲劇改編的劇本。這種電影的化妝和影像基調，對最後成片的影響很大，關係到觀眾是否能夠認可你的故事就發生在曼哈頓華爾街。
羅納德什麼類型片都能拍，上手就可以拿出賣座的作品，不過不專注於一種類型片的習慣，讓他沒有長期合作的技術團隊。
幫人幫到底，斯科塞斯索性開口問，“你如果沒有攝影指導的人選的話，不妨試試我的‘基督最後的誘惑’的攝影指導邁克爾·巴爾豪斯。德國人，也是金錢本色的攝影指導，他還拍過‘推銷員之死’的新版，商業環境的攝影他很有經驗。”
“謝謝，我會找他過去的影像資料看看，然後再聯係他的。”羅納德把這位的名字，和拍過的電影記下。
“藝術指導有合適的人選嗎？”羅納德索性逮著一個大師問，斯科塞斯在好來塢混跡多年，有高光時刻，也有低穀，見得多了，推薦給自己的，都是有真才實學的。
“嘿嘿，你忘了我們上次在紐約的派對裡，你見過的彼得博格丹諾維奇嗎？”斯科塞斯笑著說，這麼大的一個大師級的藝術指導，也會視而不見嗎？