剝削好萊塢1980第四十五章 見一個愛一個
約翰·麥克蒂爾南很生氣，他感覺羅納德和喬爾·西爾弗兩個製片人是在故意和他作對。這種角色說胡編亂造的德語的小事情，都要乾涉導演的安排，說不定最後剪輯的時候，還會出什麼問題。
羅納德沒想到自己為了國際票房提出的意見，被人誤解為乾涉導演工作。在劇組繼續看拍攝的時候，他明顯的感覺到了麥克蒂爾南對自己的憤怒。
位置不一樣，羅納德的想法也不一樣。如果自己的“上班女郎”有個製片人來對自己的導演說三道四的話，他可能也有這種憤怒的感覺。當然以羅納德的票房表現成績，二十世紀福克斯不會有人蠢到來說什麼，而且羅納德還是製片人之一。
麥克蒂爾南生氣的表現，就是開始故意不拍攝交代整個場景的主鏡頭，而多多使用特寫反應鏡頭，和中景的正反打，來表現角色之間的對話和互動。這樣在剪輯室裡，製片人能夠做的手腳就小很多了。
心知肚明的羅納德，就在攝影機後麵看著不說話。他的目的也不是要指手畫腳，代替對方的導演工作。
今天拍攝的是又一個驚險的動作特技鏡頭。艾倫·裡克曼最後從大樓上掉下去的特寫鏡頭。
和開拍第一個鏡頭，布魯斯·威利斯那個鏡頭一樣，頂樓的天台又被劇組清空了。艾倫·裡克曼的身子都吊在欄杆的外麵，用一根保險繩掛住。上方用支架固定的攝影機，換了一個特寫鏡頭，從上往下對著裡克曼的臉，攝影師掛在上麵，操縱著這個大機器，顯得很滑稽。
一位特技演員，用手抓住了裡克曼的手，麥克蒂爾南在旁邊和他說戲。“到時候我會數一，二，三。數到三的時候，邁克就會放開手，你要作出一個吃驚的表情。然後就ok了。”
“好的，沒問題。”艾倫·裡克曼把手往身上擦了擦，第一次拍這種動作場麵，讓他一個演莎士比亞劇的演員有點心跳加速。
那個叫邁克的特技演員，也對裡克曼解釋他們的保護措施。“你不用擔心，這個保險繩可以承擔比你體重多十倍的衝擊，下麵還有氣囊保險，布魯斯·威利斯第一天那個鏡頭是沒有保險繩保護的，隻靠氣囊也沒有問題。
你的手不要太用力，我會用力拉著你。等導演數到三，發信號的時候，我會放手，這樣下跌比較自然。我們做這種簡單的特技很多年了，很多演員都嘗試過，很簡單的。”
艾倫·裡克曼被他說的心裡寬慰了一些，示意導演自己已經準備好了。
這種鏡頭，最重要的是演員是否準備好，如果心理上沒有害怕，往往一次就能成功。但是如果心理害怕沒有準備好，可能之後每次跳的時候，演員都會有壓力發揮不自然，這拍起來就沒完沒了了。
“各部門注意，我們開始實拍。
a！”
導演約翰·麥克蒂爾南在攝像機旁邊發出了命令。
“一，二……”
還沒數到三，麥克蒂爾南暗中給特技演員發了個信號，抓住裡克曼手的邁克，馬上就放開了手。
“啊……”
出其不意的被晃了一下的艾倫·裡克曼，臉上完全是下意識的條件反射造成的慌亂和害怕，大叫一聲從上麵掉了下去。
“拍到了嗎？”麥克蒂爾南問攝影指導約翰·德·邦特。
德·邦特撓撓頭發，點頭確認。這個特寫鏡頭的效果非常好。裡克曼臉上那種驚恐的表情，是任何流派的表演所不能達到的。這完全就是人本能的反應。
“他媽的……該死的導演，我要投訴。”下來傳來了艾倫·裡克曼的罵聲。這次把他嚇得夠嗆，全神貫注的等待，突然提前一拍放手，把他嚇得一身冷汗。
“算了，都是為了拍攝……”艾倫·裡克曼看到了下來看他的羅納德，突然沒了向演員工會投訴的心思。雖然他不列顛演員工會的身份，自動享有一切阿美利加電影演員工會的權力。
電影表演和戲劇表演還是有很多不一樣的地方，這個方法雖然損，但是最後的效果肯定是不錯的。
……
看過了比較具有危險性的鏡頭拍攝，羅納德留在洛杉磯的事情處理完，他又飛回了紐約。演員們已經聚在一起，開始劇本圍讀和排練。
“上班女郎”是一部靠劇情和表演推進情節的電影，戲劇程度很高。所以在開拍之前，演員們把所有的場景，都根據自己的角色通讀一遍，這樣就可以了解每個場景裡情緒的強度是多少。
大家都是戲劇出身的演員，亞力克·鮑德溫，和瓊·庫薩克對這種形式駕輕就熟。梅蘭妮·格裡菲思更是從小就演戲的童星加演藝世家出身。連續讀了兩天以後，個人對劇情在什麼地方應該出幾分力已經有了自己的理解。
不過哈裡森·福特和西格妮·韋弗的缺席，讓演員們沒法做最後的整體劇本大圍讀。也就是各個角色，按照劇情從頭到尾，不間斷地來一次台詞排練。
很多間斷的圍讀裡沒有發現的問題，往往會在這個階段顯出來。
“導演，我們是不是在開拍以前，哈裡森來以後還要再來一次圍讀？”梅蘭妮·格裡菲思用一種沙啞但很性感的嗓音問羅納德。
“不會，你和哈裡森，西格妮的戲份都不會做預先的排練，我需要一種陌生感。你拍過喬納森·戴米的‘散彈露露’，應該對這種方法不陌生。”
羅納德本來就沒有計劃讓他們事先排練。這部電影要成功，兩個關鍵的地方，就是梅蘭妮演的苔絲，和哈裡森·福特的傑克·特雷納的角色之間的情侶感覺。和苔絲和凱瑟琳兩個全麵競爭的女人之間的爭鬥戲。
電影裡的配角都是老手出演，哈裡森·福特和西格妮·韋弗也是風格鮮明的明星，選他們做主角，就會在劇本裡做相應的更新，讓角色朝他們的明星形象靠近。
這樣大家都是熟手的電影，卻往往會陷入一種敷衍虛應的問題。大家演過幾十上百遍類似的角色了，真正開機拍攝的時候，卻會陷入技巧和慣性裡，演不出那種自然的反應。
苔絲和傑克一見鐘情，好，不是和星球大戰裡漢索羅初見來亞公主差不多嗎？苔絲可凱瑟琳搶事業，搶男人，那個年紀過了三十的好來塢女演員沒演過一二十個類似角色？經驗反而會阻礙這些老手和明星們，演出那種真摯的情感。
就像演過幾百場莎士比亞戲劇，號稱不列顛最好的演員勞倫斯·奧立弗，每次上場之前也會緊張，生怕碰到了太熟的問題，演的讓觀眾不滿意。
羅納德找相熟的導演都請教過這個問題。要解決這種困境，其實好來塢導演一般有三個方法。
第一個方法，是彼得·博格丹諾維奇教他的。就是選擇一個剛學習演戲的新手，讓她來刺激其餘的老手演員，用新鮮和不能預測的新手，來給老手新鮮感，激發出他們的自然反應。