“cut！沒對上節奏，我們再來……”
羅納德之前還在慶幸自己的選角有天然的優勢，演員通常在第一條就能進入狀態。誰知道第二天，拍攝就進入了僵局。
哈利和薩莉在上床之後，兩個人對這件事情，產生了不同的認知。薩莉是傳統價值觀，她認為上床是感情到到一定程度以後，一種自然而然發生的事情。情和愛，兩者是不可分離的。哈利和她兜兜轉轉，終於成了一對，是因為雙方都因為了解而自然生出情和愛。
而哈利正相反，他認為情和愛兩者是兩件事，完全可以分開來。薩莉這種找到歸宿般的笑容，讓他害怕，弄得他隻想儘快逃離。
第二天早上，薩莉醒來後發現哈利已經在穿衣服，借口要回家洗澡，匆匆離開了薩莉的家。兩人都發現了彼此的錯位，情急之下，隻好打給各自最好的同性朋友——已經結婚的瑪麗和傑斯。
之前有過拍攝打電話的場景，因為不同步造成的問題的經驗。羅納德在攝影棚裡安裝了三個場景。
攝影棚中間是一張大床，完美複製了傑斯和瑪麗那間房子的臥室。扮演傑斯的布魯諾·科比，和扮演瑪麗的凱麗·費雪，兩人穿著睡衣躺在床上。
攝影棚的左邊，是薩莉的房間複刻。梅格·瑞恩躺在床上，給瑪麗打電話求救，她迫切地想弄清楚是怎麼回事。
右邊，是一個公用電話，哈利剛出了薩莉的房子，就給鐵哥們傑斯打電話，他也很迷茫，需要朋友的幫助。
三個場景其實離得很近，但是有三台攝影機分彆拍攝，在鏡頭裡看出去是完全不相乾的三個地方。
而三個場景的錄音，則是使用的一套設備。四台電話機瑪麗和傑斯每人一個號碼在各自的床頭櫃上，這是工作女性家裡的常見電話線路安排，都請了道具，是真的接通的，給演員一個真實的表演體驗。
因為三個場景的錄音是一起收錄的，所以這樣的拍攝，實際上等於三幫人一起在錄音室裡錄音。
就像mj和群星唱的那首歌一樣，收音設備他們的聲音都收進去，但是各自又可以聽到其他人的聲音，配合起來就像在現場演出一樣。
在劇本上，這個打電話的場景足足占了三頁半。但是隻有一個長鏡頭其實是三個攝影機拍攝，但是在時間上是同步的。這給拍攝帶來了很大的難度。
因為需要那種浪漫愛情劇的特彆默契的節奏，所以不能使用剪輯。缺乏戲劇性的劇情，必須讓所有的細節都像榫卯一樣，切實的貼合在一起，0.1秒都不能錯。
所以任何剪輯的引入，都會讓這個場景變得讓觀眾容易出戲。為了電影的票房和觀影體驗，羅納德決定挑戰一下高難度。
“cut！cut！……凱麗，你說早了，這句話得讓布魯諾先說。”
“抱歉，我的錯……”
這條裡，凱麗·費雪的台詞搶了半拍。哈利和薩莉都覺得電話裡有另一個人的說話聲，所以問是不是瑪麗和傑斯的另一半，也在接聽好友的電話。
這時候傑斯會說謊，是健身錄像帶裡的簡·方達。瑪麗則會說謊說是nbc早間電視節目主持人布來恩特·岡貝爾。
這兩句話，都是急智的表現。大早上的時候，瑪麗和傑斯為了不讓好朋友傷心，就隨便編了一個在這個時間段很可能發出異性聲音的人的名字。
觀眾看到這裡，應該會意一笑的。所以不能讓兩人的話重疊起來，必須是一個人剛剛說完，另一個搶半拍接上的節奏。
“我們再來一次……”
“cut！cut！布魯諾，你這次沒有接上。”
梅格·瑞恩和比利·克裡斯托兩人，都是獨自麵對攝影機，他們的對話也很方便解決，沒有什麼難度。布魯諾·科比和凱麗·費雪則很麻煩，他們的節奏不能錯半點。
羅納德花了很多時間，給他們解釋這種剛剛要侵犯對方的說話空間，但是又恰好沒有踩到的節奏。兩位演員比較難以理解，西方戲劇裡很少有這種對台詞的處理方法。
羅納德自己又不能一個人示範這種兩個人才能表演的台詞。科比和費雪兩人隻是死記硬背住羅納德的想法，所以經常出錯。
“大家休息一下……”，羅納德已經拍了二十條，四個演員還是沒有一次能夠流暢的完成。
這部電影的拍攝裡，還是第一次出現這樣的困難，羅納德不論，四位演員也煩躁的很，更增加了拍攝的難度。
羅納德不得不叫停，讓助理們送上熱咖啡和甜食，安撫一下演員和工作人員精力透支的煩躁。
問題的關鍵，在於給幾位演員示範一下羅納德想得到的效果。否則他們在黑暗中摸索，隻會越來越糟糕。
“就像有些二重唱的樂隊，他們的聲音會互相配合……”羅納德拿出珍藏的餅乾，給幾位主演吃。
“就像和聲，對嗎？”凱麗·費雪的男友保羅·西蒙，就是西蒙和加芬科爾樂隊的一員。這個樂隊唱過很多經典電影插曲……
“不是和聲，是一種互相……我該怎麼和你們解釋呢？”羅納德講不出來，索性在紙上畫了一副圖，用短線表示兩人說話的節奏，每條短線的前後，都和對方說話的短線，有很短的重合。”
“明白了……”大家點頭表示理解。
“a！”休息結束，羅納德的姨媽牌餅乾也都被吃完了。他下令繼續拍攝。
“cut！cut！你們重合的部分太多了，觀眾會聽不清的。”剛拍了十幾秒，羅納德又叫停。
西方的歌劇，音樂劇，話劇，裡麵很少有這種處理台詞的方法至少羅納德不清楚。演員說是明白了，其實對節奏的把握還有挺大的問題。
斷斷續續地拍了一天，到了晚飯時間，羅納德已經拍了三十五條，還是沒有達到滿意的效果。
旁邊的攝影指導已經提出過，索性在剪輯室裡解決。但是被羅納德否決了。
這裡已經是電影的第三幕，經過這場戲，哈利和薩莉已經無可避免的發現了彼此不合拍的地方。他們再沒有妥協的餘地，劇情已經進入一條沒有岔路的快車道。
要麼兩人徹底鬨掰，連朋友都沒的做。要麼就接納彼此，永遠在一起。觀眾觀看的時候，體驗就像踩了油門加速，一過這場戲，就要在120邁上極速狂飆，一路直接飆到結尾。
所以這樣戲的節奏就非常重要，讓觀眾潛意識不知不覺的接受這種加速的安排。如果用剪輯破壞了這種節奏，那麼觀眾從這場戲到結尾，就會陷入一種出戲的狀態。羅納德憑經驗覺得這裡是個關鍵點，不肯妥協。
回到家裡的羅納德翻出各種錄像帶，唱片，試圖找到一個合適的示範。這場戲的拍法，其實有個名堂，叫做機內剪輯。
也就是說，本來這種說話，掛電話的節奏，是要靠在剪輯室裡，反複的前後對比，才能塑造出來的。
但是羅納德等於調度演員的語速和停頓，要在一個長鏡頭裡，得到自然的剪輯效果。演員的表演，自然形成一種剪輯的效果。所以，這種拍法也被叫作不用剪輯的剪輯。
翻來覆去的挑了半天，羅納德也沒有找到合適的示範。就在他趴在錄像帶和唱片裡打盹的時候，電話鈴聲響起。
“羅納德，我沒打擾你吧？我在辦公室裡看劇本看到煩了，能不能去你的劇組見習一下。”是ang lee打來的電話。也就是羅納德，他才能說出自己的要求。
“當然，你明天來吧，正好做我的助理導演。”羅納德覺得對方能夠主動，那很好，“對了，你們華裔的藝術裡，有沒有這種互相追逐對方的台詞的……”
“有啊，我們的京劇裡經常就有這樣的處理。” ang lee正好是華岡藝校畢業的，同學有的時候還會表演唱段，他知道這個京劇的獨特表演方法——魚咬尾。
……
“我和你隔千裡姻緣，有什麼心腹事你隻管明言。”
“蕭天左擺天門兩國交戰，老娘親押糧草來到北番。”
第二天一早，羅納德在攝影棚裡，就給幾位主演放了ang lee連夜弄來的京劇院錄像帶“四郎探母”，兩位主角楊四郎和鐵鏡公主，在坐宮裡演唱的台詞，就很符合羅納德要求的互相踩到一點對方的台詞，但又不影響觀眾的理解的境界。
幾位演員，雖然完全不懂，但是表演方法是共通的，他們很快就理解了羅納德要求的節奏尺寸。
就像兩條觀賞金魚，互相追逐著咬對方的尾巴，搖咬上，又沒有完全咬傷。是一種動態的平衡。
“你想過來吃早飯嗎？”費雪和科比，終於完美的完成了台詞。
“不，不太想去”，克裡斯托最後一句台詞也順利完成。
“不，我感覺很糟糕……”梅格·瑞恩的台詞也順利完成。