但不管了，反正他就是那麼吹的。
那麼現在，草野幸終於要開始真正的拍電影了。
黑澤明的手法，這是必須要學習的，但就僅僅學習這位大師嗎？
草野幸覺得，自己還應該用一些比較有趣的手法。
……
沙發裡，田村正和正在擺弄著一本漫畫書。
“這些都是你的作品？”
“從高中時期就開始。”
“哦，那麼，那個時候的編輯……”
“對，就是他。”
兩個人的對話，略顯平常。
那漫畫書有作者的照片，小石川千奈美，正是明菜姐姐。
這當然是岡野做的道具了，但根本就不難，要知道，村西透以前可就是靠著工口雜誌起家的，這種印刷品的製作，小菜一碟。
但是，他們二人的表演，並沒有一開始就被拍攝到。
為什麼呢？
攝影機，之前正是利用導軌，做一個由左至右的平行滑動。
如此，也就是將兩個人給慢慢的裝進了鏡頭裡。
而這是什麼手法呢？
這叫幽靈視角。
就是這個名字，實在是很形象，因為攝影機是在軌道上的，在移動的時候非常平滑，很像不用腳走路的幽靈一般。
而這樣做有一個好處，那就是能讓角色的聲音先被聽到，之後才看到角色的整體狀態。
給人一種好像走進屋子裡，隨著聲音視線平掃過來的感覺。
增強代入感。
這也不過是其中一個手段罷了。
彆忘了，田村桑他是說過的，自己想表演一段落語。
草野幸給了他一分鐘的時間，當然就是這部戲的標誌性開場白。
可是現在，田村桑要表演的是落語，跟原來的版本是不一樣的。
怎麼辦？
草野幸一早就想好了如何運用鏡頭。
而且，有趣的是，咱們這個落語，不可能那麼正式的。
落語，其實就是相聲，隻不過是單口相聲，就起根源來說，就是發自於我們中國的相聲。
但是，到了RB之後，就跟許多古老藝術一樣，出現了RB特彆的變化。
有了那種非常嚴格的傳承製度。
這島國就是這個樣子，比如歌舞伎，那麼，基本上就是家庭傳承。
用的那個藝名，都是一直傳下來的，稱呼上就是，多少代加上藝名。
落語也是如此，之前田村桑說喜歡的那個落語家，笑福亭鶴瓶，他老師就叫做笑福亭鬆鶴。
如此嚴格的一種傳承，那麼，我們就不可能真正的來表演一下落語。
因為這樣可能會有麻煩。
那麼，怎麼辦？
草野幸有辦法！
在田村桑跟明菜姐姐對戲之後，明菜姐姐暫時休息。
那麼，就讓田村桑穿著他那身黑色的西裝，然後，跪坐在蒲團之上，又給他找了一把小扇子。可是，後麵沒有落語家需要有的屏風。
而關鍵就在於鏡頭。
草野幸設計的是，把田村桑放在正中，而且，為了校對這個正中，他在田村桑的身前，左邊放了兩本漫畫書，而右邊放了一隻拖鞋。
如此一來，就形成了一個舞台視角！
那兩本書跟拖鞋，是有作用的，當一眼看上去的時候，會發現這是兩樣東西，但隻要稍微仔細一些，就會馬上發現，這兩樣東西，距離中間的田村桑，是完全一樣的。
即，田村桑是處於正中間的正中間。
而更加有趣的是，一隻拖鞋跟兩本漫畫書，在高度上是一致的。
這兩樣東西，其實都是劇中的關鍵，可畢竟是兩種不同的事物，但是，在高度方麵取得一致，就會給人的潛意識裡下套。
讓觀眾會覺得這兩樣東西是不對稱的，但其實，它們又是對稱的。
這種手法來自於草野幸很喜歡的一部電影，《布達佩斯大飯店》。
如此田村桑就落語吧。
我們確實沒有真正的講落語，可就是營造出了這麼一個感覺來。
等拍過了這一段後，田村桑來攝影機這邊看看自己的表現。
大呼滿意。
“草野！太棒了！”
說實話，田村正和之前都沒想到，這個草野幸竟然有如此手段。
自己還是輕視了這個年輕人呀。
草野幸很得意，田村桑當然沒看過《布達佩斯大飯店》，所以，這位大明星有這樣的讚譽，就很正常了。
就在大家都很高興的時候，岡野桑跟井野前輩回來了。
“‘雨水’已經準備好了！”
這可是我們這部戲的一個必要條件，而雨水，其實就是發電廠的冷卻水配上高壓水槍。
“好！這就去拍外景！阿春，隻能上手提了！”
“OK！”
《古畑任三郎》製作組，全員奮進！
看來，兩天之內拍完這一部40多分鐘的電視劇，並非難事。。。