走上舞台，邊浪找了把電箱琴，快速調好後直接用撥片掃弦開唱：“理想總是飛來飛去，虛無縹緲，現實還是實實在在，無法躲藏……”
邊浪開嗓D3的胸聲，讓現場眾人感覺自己像是被低頻赫茲的震動給洗了一下耳朵，整個耳道一下子都乾淨通透了。
有些人正在捉摸歌曲後麵的走向，誰知道邊浪直接誇了兩個八度，真聲有效咬字直接來到了C5：
“心裡充滿欲望，身體沒有力量，不想感到悲傷，隻好裝得放蕩，飛來飛去，我飛來飛去，滿懷希望，我像一隻小鳥……”高亢的真聲E5帶著點怒音收尾，邊浪這不講常規的變調和沒有一點壓力的麵部表情，讓那些沒有被他《無地自容》那連續高音現場震撼過的人，齊齊呆住了！
喜鵲：“這……這得是跨了兩個八度了吧！看這樣子，那真實的音域不得再多幾個度？”
唐大風：“謔！這是現寫啊，看見隻鳥就能創作！夠牛的啊小子，原來聽健虎說起來這事我還懷疑，這次服了！”
潘健虎：“這小子，還真一點都不願被動啊。”
邊浪的歌聲繼續：“我感覺不到倦意，卻又無處可去，空虛把我扔在街上，像個病人逃避著死亡，這裡適合放蕩，眼睛無法閉上，樓群那麼輝煌，燈光那麼明亮，飛來飛去……我飛來飛去，現實是個籠子，我像一隻小鳥……”
這句一出，什麼高音演唱技巧，樂器演奏技巧，統統被潘健虎拋之腦後，之前他對邊浪說的那些話仿佛又在腦中一遍遍回蕩：“這詞真是走心了，我們這一幫人真是活得還不如一隻鳥！”
“他們給我一對翅膀，他們給我一個方向，他們說那就是幸福，於是我滿懷希望，我朝那裡甜蜜地飛翔，然後看到了真相，那裡沒有幸福，隻有一堵大牆……飛來飛去……我飛來飛去……滿懷希望，我像一隻小鳥……”
“好諷刺的歌詞，真有華夏搖滾盛世那會的味道啊！”潘健虎感觸良多，他是從那個時代走過來的。
新舊交替，各種開放大行其道，那是一個思潮的碰撞和湧動是最容易滋生出火花的年代，所以這一類的歌詞經常出現在搖滾樂中的。現在華夏盛世，一片國泰民安，雖然社會的本質依舊沒變化，但是豐富的物質條件讓很多人放棄了思考，隻會享受社會進步帶來的成果，而不再去花時間反思。
也就是這樣，這種有態度，有思考的音樂在現在當下國內的搖滾圈裡，才顯得彌足珍貴。至於市場接受度什麼的，從來都不在潘健虎的首選行列中，他覺得隻要音樂夠好，就總有被發現的一天。
所以，現在的他無比慶幸能和邊浪合作，他覺得自己這次能有機會看著一顆華夏的搖滾新星冉冉升起。
“我飛來飛去，我飛來飛去，我飛來飛去，像一隻小鳥…………”
在邊浪這幾句仿佛無休止的循環之中，喜鵲竟聽出了一種現場玩即興的感覺。
就像音樂人們聚會時喝到了興頭上，然後有人起了個頭，各種樂手就開始加入其中，旋律信馬遊韁，歌詞天馬行空！
但邊浪這又不僅僅是如此，旋律聽著隨意，但歌詞卻一點都不簡單，這種把鳥用半擬人化的形式寫出來，讓每一段主歌都是層層遞進關係，把理想和現實之間那種無奈感給無限放大。
而當下這一段循環，就像是正在思考答案……或者本身就沒有答案！
就在喜鵲以為這首歌就會在這開放式的結局中畫下休止符時，邊浪的歌聲在重複了數遍之後又開始有了新的變化：
“我再也不想麻木，再也不想任人擺布，再也不想在謊言中讓生命虛度……我們曾經流浪街頭，任寒風拍打著胸口，我們曾經握緊拳頭，在爭取著一點點自由，讓我們一起唱吧，唱一首自由之歌，讓我們一起飛吧，飛向天空……
讓我們一起唱吧，唱一首自由之歌，讓莪們一起飛吧！像一隻小鳥……像一隻小鳥