麵對這個條件，邊浪思考了一下之後就答應道：“隻是俱樂部內你自己釀製售賣的可以，如果你要生產成瓶裝往外銷售的話，那麼我們就要再談談以後怎麼合作了。”
“這也是我想說的，那麼就預祝我們合作愉快……”
兩件事情談妥之後，兩人聊天就回到了音樂上，喬治好奇的向邊浪詢問創作英文歌的過程，邊浪則是向這位英倫的老搖滾客打聽原主所不知道的那些英倫搖滾的故事。
就在兩人暢聊的期間，今晚另外一支演出的樂隊也登台了。
4人的奧利奧白加黑配置，不開口也不看樂器，邊浪基本上就能判斷出表演一定會和布魯斯沾邊了。
畢竟布魯斯和雷鬼一樣，起源在非洲，這兩種音樂形式幾乎是流淌在黑人血液裡麵的。其他膚色的人種要想超越他們，往往要付出數倍於他們的努力，卻也不如他們信手拈來的隨意一玩。
當掛著電吉他，穿著卡其色背帶複古工裝的黑人中年把掛在胸前的口琴吹起五聲音階的那一刻，邊浪心中的猜想就得到了驗證。
在原地球的20世紀初布魯斯的和弦沒有明確的定義，但在1930年代12節布魯斯成為標準。
但是除典型的12節布魯斯外還有8節布魯斯形式和16節布魯斯形式。基本的12節布魯斯反應了標準的12節合聲，其節奏為4/4或2/4拍。12節布魯斯的布魯斯和弦一般是在12節組合上演奏出來的一組三個不同的和弦。
歌詞一般在第十小節的最後一拍或者第十一小節的第一拍結束，最後兩小節給樂器演奏家作為過渡，這兩小節的和弦可以非常複雜，有時其和弦無法分析。但是最後一拍幾乎總是基於屬七和弦來提高下一段歌詞的力量。在旋律上布魯斯使用大調的降三個、五個和七個半音。
12節合聲進行在數世紀內始終被使用，而布魯斯革命性的改進是在旋律中使用降三、降七，甚至降五，加上同時直接演奏鄰近的音和“撕音”如同前導音。
一個古典音樂家一般在演奏前導音時一般前導音先出現，而一個布魯斯歌唱家或口琴家會進行音高調整，一位布魯斯鋼琴家或吉他家則會同時演奏這兩個音，然後提前放開前導音。布魯斯和弦也會使用次屬大小調七和弦和主調大小調七和弦來代替主調。
偶爾布魯斯也會使用小調，布魯斯的小調與傳統的小調差彆不大，偶爾會在主調中使用降五，往往歌唱家或者主樂器會同時演奏和弦中的大調五。此外小調布魯斯一般有16小節，而不是12小節，而且往往受福音宗教音樂的影響。
布魯斯的搖滾節奏也是它的一個特征。其使用加強了節奏和啟應的效果。許多戰後的電子布魯斯和搖滾樂使用這些節奏中比較簡單的。早期的Bebop是一個基本的基於吉他的弦的三個音組成的即興重複段。這個音組配合低音和鼓造成了一種類似行走貝斯的技術，給布魯斯帶來了其典型的感覺。一個合聲行進的最後一小節一般轉換向行進的下一個合聲的開始。
搖滾節奏在歌唱時往往使用“哆，噠哆，噠哆，噠”或者“咚，噠咚，噠咚，噠”的聲音來伴唱。在吉他上它可以使用簡單的、不斷的低音或者逐步四分音地從屬五和弦轉向屬七和弦，然後再回去。
作為搖滾樂的祖宗，布魯斯音樂的固定和弦走向雖然桎梏了更多想象力發揮的可能，但是也形成了其最標誌性的迷人風格。
原地球的滾石樂隊，也是一支自成立以來一直延續著傳統藍調搖滾的路線的樂隊。
聽著台上的黑人女主唱唱出：“Honey，We o be happy……”的歌詞，邊浪隨著節奏用右手指尖在大腿上也跟著打起了拍子。
4/4拍的節奏烘托出合聲之後，邊浪不由的想起了滾石的一首歌：“
You bit my lip and drew first blood
你咬破我的嘴唇吸取了一滴血
And warmed my cold cold heart
並溫暖了我無比寒冷的心
You wrote your name right on my back
你把你的名字刻在我的後背上
Boy your nails were sharp
天啊你的指甲是那樣的鋒利
Don't stop
不要停下
Honey don't stop
寶貝不要停下……”
這首《Don't stop》作為兩億滾石3CD橫跨50年，一次精選50首的精選天碟《GRRR!》中的曲目。
雖然這首歌不如專輯中其他冠軍曲目成績那麼耀眼，但是能在當時滾石長達50年的樂隊生涯，幾百首歌曲中被選入這張搖滾樂百科全書一般的專輯裡麵，質量和受歡迎程度也是絕對不差的。
而這張專輯的封麵那隻吐著大舌頭的黑猩猩，也是讓無數樂迷津津樂道的經典設計。
畢竟前世搖滾圈有句關於唱片封麵的說法，大舌頭（滾石），大香蕉（地下絲絨），過馬路（披頭士），三菱鏡折射圖（平克弗洛伊德），遊泳池裡的小孩（涅槃），閃電妝（大衛鮑伊），這幾張封麵影響了多少後代的搖滾人……
想到這，邊浪心中的小目標不由的又增加幾個……，找書加書可加qq群952868558