就在領導們高瞻遠矚之時，《你要跳舞嗎》的演奏也接近尾聲。
台下的黃薇也是心情激蕩，她這些年都是靠著吃老本過日子，比上不足但是比下絕有很多的富餘。
但是她這一輩人腦子裡完全沒有躺平這種概念，況且身為一個單身媽媽，女兒又才上大學，她還有必須繼續奮鬥的理由和動力。
今年借助邊浪的一首歌，她開始有翻紅的契機，隨後和新褲子樂隊合作的一張專輯《彆問我什麼是迪斯科》也算是成功，徹底開啟了事業的第二春。
女兒還跟著邊浪的漫畫工作室在大學期間就開始工作。
所以她對邊浪的感激之情不比任何一個滾石麾下的藝人少，當就在原地帶著圈裡這些人扭了起來。
一身亮片裙加爆炸頭的裝扮，就算是放在這鶯鶯燕燕的藝人群中也是相當惹眼，加上他們這塊觀眾席有專門的兩個機位在拍攝，這個鏡頭經過攝影師和導播的共同努力就出現在了直播的畫麵中。
光有她那還就算了，周圍那一個個藝人身影一出現，網友們就徹底高潮了：“謔！就這觀眾的陣容，都可以和某些衛視的晚會拚一拚了！”
至於瀾湄國際這邊，借助演唱會的播出，他們出現了創台以來第二次收視率突破1%的壯舉。上一次那還是99年世界園藝博覽會的開幕式！
唱完《你要跳舞嗎》，按照計劃新褲子還有一首歌，不過邊浪並沒有急著繼續，而是拿起袋裝的稀比奇又喝了一口，加強了一下自家啤酒廣告的植入。
在現場樂迷充滿善意的起哄聲中，邊浪拿下麥克風開口和現場的樂迷們聊了起來。這是他穿越而來的第一個跨年，節點的意義不言而喻，就算之前牛波一不提醒，他也有心和大家聊一聊。
“感謝今天到場的所有樂迷，滾石音樂能有今天的成績，離不開大家的支持和厚愛。新的一年馬上就要過去了，我代表滾石音樂所有人祝大家新年快樂！永遠年輕，永遠熱淚盈眶！”
最後這句話用在搖滾青年身上，不管是在什麼時候極具煽動性。
果然，回應他的樂迷說“新年快樂！”不多，但複讀“永遠年輕，永遠熱淚盈眶！”至少有八成。
等大家都消停了，邊浪才繼續道：“以前我們玩搖滾的不容易，大家喜歡聽搖滾的也不容易。在過去很長的一段時間裡，資本追求流量，我們這些執拗的、認死理的家夥，就沒有了好的創作環境和生存環境，老的一輩搖滾人都被整得沒那心氣了。
同樣的，我相信在滾石火起來之前，在座的也有不少樂迷多少年不聽搖滾了，都舉手給我看看！”邊浪一邊說一邊圍著舞台轉，最後毫不避諱的走到了台下圈內人的那個區域前停下。
這種大實話，私底下就算沒喝多，滾圈這一群人也沒少說，可是在這種公開場合說，這幾年還真沒誰那麼乾過了。
不過這話從邊浪的嘴裡麵說出來，地下老一輩的這些到是挺釋然的，他們覺得既然現在邊浪要扛這個大旗，那由他來說這話真還沒就沒有一點毛病。
繼而在老潘和劉遙的帶領下，一大幫子老搖滾人都跟著起哄道：“說得好！”
這其中有滾石旗下的，有在《華夏搖滾29》時候合作過的，也有之前和邊浪沒交集，純屬是老潘邀請過來的。
老潘請過來這些，來之前都還一個個挺端著的，但是到了現場一看這陣仗，心中就一個字：“服！”
而在場的樂迷們，大概有一半都誠實的舉起了手。沒舉手的那一半，一直在堅持聽搖滾的，估計不到全場人數的一成。
這就是不得不承認的現實，就算是現在邊浪取得了一些成績，但搖滾樂依舊是需要強情緒來帶動的小眾音樂。就像這本書一樣，成績是有那麼一點點了，但在文娛的分類裡還是很小眾的題材。
小眾這個標簽在放在其他事物上，往往代表的是就是稀缺和高價的概念，比如服裝和餐飲。但是放在文娛上，對於受眾而言，那就是與眾不同的品味，於創作者而言，那就是窮了。
音樂人尤其明顯，導演拍小眾文藝片，那還有國外衝獎賣版權這一條路子。你做小眾音樂，就算拿了一座邊角料的格萊美回來，那也照樣沒什麼作為。
原地球拿了格萊美的吳彤大佬之前不也是玩搖滾的，但你朋友圈子裡問一圈，10個裡麵能有一個知道輪回樂隊的那都是燒高香了。
有句話總結得很到位：“沒點病誰聽搖滾樂啊！”原地球一大幫普通人去KTV，你點首《夢回唐朝》，唱得越像原版，人家越覺得你病得不輕。
看大家都還算給麵子，邊浪又繼續道：“再聊聊我們新一輩的，有多少是一張專輯吃到現在的？年年音樂節都是這些歌，就算樂迷耳朵不起繭子，估計你們自己都快唱吐了！還有那些比我們更年輕的樂迷，在滾石起來之前有多少關注過搖滾樂，舉個手給我看看？”
這話還真不是就針對搖滾圈或者是水藍星這邊，在原地球大概也是這個情況。
很多人詬病音樂節不好看了，樂隊翻來覆去就那麼幾個，歌也就是那麼幾首，一點創新也沒有，票價還蹭蹭蹭的往上漲，還有把看台前麵設置成VIP，要加200塊錢才能進去。
關鍵還有人說音樂節不純粹了，一開始隻是民謠，現在連說唱和流行歌手都來音樂節了。
問題在哪呢？問題在於火爆的娛樂和演出市場，不管是資本還是觀眾，都真沒什麼耐心了。
樂隊也是兩極分化特彆嚴重，旱的旱死，澇的澇死。
頭部的那些樂隊都忙著賺錢，誰有時間寫歌？
痛仰有一年在全國演了71場，春城來了4次，一次巡演三次音樂節。平均下來不到五天就要演一場，還談什麼在痛苦中找尋信仰？
至於那些底層的，一場音樂節三五萬的演出費，演完下來哥幾個一分，有時候還不夠換把琴的，再被生活壓榨一把，那音樂就成了副業都算不上的興趣愛好了，誰還有心思搞創作。
而往往那些能流傳下來的經典搖滾曲目，無一不是在這些音樂人相對貧窮，或者是人生低穀的時候寫出來的。
這種事說起來很沒有道理，但事實確實就是如此。
這種例子在搖滾圈說都說不過來，說說原華夏的流行音樂圈子，眯眯眼在失戀的時候寫的是：“假如我年少有為不自卑”，婚後就變成了：“你甜甜的微笑就像烏梅子醬……”
這種矛盾的問題，你就算讓曆代所有的哲學來解釋，也很難說出一個很難讓人信服的答案來。
這是音樂人這邊的實情，麵對剛才邊浪這話，同輩的這些樂隊也都笑了。