馬源就是看客，最早發現這情況的自然是小破站這邊。
技術部門那百年大概看了一下那些賬號，基本上全是新用戶，那目的就明顯了。
當然，他們不可能主動去做些什麼，隻是陳兵出於朋友關係，給陳淑婷發了一個消息。
陳淑婷在現場熱鬨成一團，忙著和各路圈裡人交際呢，根本就沒時間注意這個事情，然後時間就到了《彈指之間》播出的時間。
各種質疑的聲音還在繼續，但是那吉他王座一出現，《酒狂》的經砥礪之手一出，那些逼逼叨叨的評論就開始少了。
不知道是因為看見字幕上有邊浪的名字心虛了，還是被砥礪這一首給征服了，總而言之現在彈幕上就一個字：“帥！”
兩個字：“牛逼！”
各種整活的吉他手網上的視頻還真不少，但是如此大張旗鼓出現在這種規模的晚會上，這真還是第一次！
除了小破站那些音樂UP主和部分網友之外，至少8成的人沒看過這種形式的演出。
關鍵這個演出的人還不是他們心心念念的邊浪，而是砥礪。
已經習慣了樂隊主唱把持C位的普通觀眾們，基本上就沒見過這種表演形式。
而且還是用吉他演奏華夏古琴曲，這吸睛程度直接就引發了一大波的安利潮：
“《酒狂》古已有之，而今新篇用吉他演奏，說真的，邊浪這個音樂人很難讓人不喜歡！”
“我們華夏古樂優秀的太多了，隻是觀眾不了解。沒想到居然是被一個玩搖滾的給改編出來用吉他演奏的形式傳播，誰能告訴我那些黑他的人是在想什麼？”
黑子們想的當然是錢，他們大抵也是不同音樂的，看到改編兩個字，就開始說邊浪江郎才儘和“抄襲”。
這種帶節奏的嘴臉，看得路人都覺尷尬，邊浪的粉絲們則是根本不想和這些人掰扯了。
段位太低，打起來沒有一點意思。
等到《賽馬》開始，那一聲電吉模仿馬叫過後，搖滾迷沸騰，粉絲狂喜，路人驚詫！
“哎喲喂，這一手是真絕，滾石全是狠人！”
“京中有善口技者，滾石這個更牛逼！”
“我那嘴都學不來的，人家滾石居然用吉他彈出來了！”
“我是黑子：這抄襲了馬叫！”
在一眾擁躉和路人的安利之下，之前一直徘徊在二三十萬的同時在線人數，直接翻了三倍。
BJ肆顧、Noodles in，春城半山等酒吧，雖然老板都跑滾石現場去了，但酒吧內的氣氛可是一點都不差。
看著《彈指之間》，不少吉他手都打心底裡佩服：
“這要是我在台上，我可以把命給邊浪。”
“椽子哥，滾石現在玩得可真花啊，這種陣仗我們這些玩搖滾的有多年少沒出現過了？”
椽子內心興奮得不行，心裡都在嘀咕：“這哪是多少年都沒出現過，從華夏搖滾樂開始出現那天起，到現在都是頭一遭。”
嘴上也毫不吝嗇得讚道：“這是真沒的說，我們這些吉他手，玩了那麼多年，也就砥礪玩了那麼一次，真好！”
一邊說著，他一邊想著之前丁彤和張霆找他商量的事情。然後就在心裡呐呐自語道：“那個事情不能再拖了，給華夏搖滾續命這事，可不能全壓在邊浪他一個人身上！”
其實到目前為止，圈裡對滾石的評價都是褒貶不一。
作品他們倒是都認可，但有人對滾石大張旗鼓的舉動多少是有些不屑的。他們一直都覺得，搖滾樂不應該和流行音樂一樣赤裸裸的展現在大眾麵前，搖滾的態度和音樂性是現在市麵上那些流行音樂完全沒法比的。
但是和流行音樂在一起玩，他們都覺得跌份，完全不屑一顧。
這種觀點，上輩子的邊浪早年也是那麼認為的。
但是後麵經曆了社會的毒打，看來樂夏之後出圈的那些樂隊，邊浪他們的心態就變了。
玩音樂連自己都養不活，那何談讓把自己的音樂傳播出去。
而這次小破站上的嘗試，有上輩子的成功的例子在，在沒有樂夏的情況下，邊浪覺得這應該能給圈內人一些觸動吧。
事實也真是這樣，大家看到了台上那個星光熠熠的人就是和自己一樣是個樂手，就是那些之前還看不慣滾石的，都覺得這一次是真提氣！
至於更多的觀眾和樂迷，本來以為這也還是一首古曲改編，但眼尖的看見作曲和編曲都是邊浪，粉絲們就開始暴走了：
“小黑子們，來聽聽你邊爺爺這是什麼？給你們一個機會好好黑，不寫篇千字小作文出來，我看不起你們！”
“當你們在黑邊大神辭藻堆砌的時候，人家已經在創作民樂曲了，試問還有誰？”
“唉，怎麼說呢，我覺得邊浪是所有玩搖滾的人裡麵，真正尊重和理解民樂的！”
看著砥礪和民樂團的小姐姐們一起“亂飆”，不僅是搖滾人的心裡得到了滿足，帶著愛國情緒的那些樂迷也得到了滿足。
他們沒看到過這樣演奏吉他的，同業也沒見過這樣拉二胡、彈古箏的。
等到豎琴吉他和琵琶一起奏響《十麵埋伏》，那氣氛就更熱烈了。
《十麵埋伏》的名氣遠超《酒狂》，豎琴吉他這樂器又太冷門，琵琶精們顏值又高，技術又好，就連椽子這種大佬，看了都搖頭歎氣：“豎琴吉他都搬出來了，這玩意我都沒用過幾次。他這一台子的吉他，完全就是我們這些人終極夢想啊。”
後麵Ebow和琴弓再上，椽子看得直接爆粗口了：“簡直了，十八般武藝都被砥礪給玩出來了，這絕對是華夏吉他手曆史上最出彩的一次！”
而且還有個更重要的意義，那就是讓更多的普通人，開始理解和認識到一個好吉他手的重要性了。
從演出開始到現在，雖然沒有一句歌詞，不管是《酒狂》還是《賽馬》，《漁舟唱晚》還是《十麵埋伏》聽眾通過樂器的演奏，腦中都能出現和樂器意境相匹配的畫麵。
這對一貫重詞不重曲的觀眾認知，多少是有些啟蒙作用的。
在他看來，這種純樂器演奏的音樂，以往的情況就是傳播太拉了。
就算再好聽，在音樂廳那種莊重的氛圍下被演奏出來，隻能說是曲高必定和寡。
但是現在這個就不一樣了，不僅民樂，就連弦樂都被搖滾帶著跳出了以前的那個框子，所以……