就像是張紀忠一樣，人們常說張紀忠版金庸劇，可實際上張紀忠隻當過兩次導演，其他時候都是製片人的身份，但是因為他對電視劇的強大掌控力，實際權力是要遠超過導演的，這些電視劇也就都打上了他的烙印。
《消失的她》也是一樣，導演是崔睿和劉翔，陳思成隻是編劇和監製，但幾乎所有人都把這部電影看作是陳思成的作品了。
所以顧仲宇這個人就很難和那些大導演合作，因為越大牌的導演，掌控欲就越強，即使顧仲宇是金主爸爸，也不一定就能都聽他的。
“我看了一下咱們這部電影，為什麼顧先生你是采用合拍片的形式，而不是本土化呢？”
“因為國內的觀影年齡還是太小了，這部《看不見的客人》如果在國內拍攝，首先肯定要考慮過審，題材敏感，估摸著過審的可能性不大，就算僥幸過審，我覺得票房也不會很理想。可是北美市場不一樣，他們的主流觀影年齡是40歲左右，再加上頒獎季對這類電影的重視，票房收益還是很可觀的，這次來參加多倫多電影節，我們已經賣出了差不多兩千五百萬美元的外埠放映權。”
或許是太久沒有麵對國內媒體的原因，人又在國外，顧仲宇顯得很興奮，於是很多心裡話也就說了出來。
“所以，您對國內的審查製度還是持否定態度的？”
“這恐怕不是我一個人的看法，大部分國內同行對於標準模糊不定的審查都是有些意見的。”
顧仲宇回答的無比坦然，他說的也是實話。
不要說是影視劇的從業者，哪怕隻是普通觀眾，對國內的審查製度也絕對是滿腹牢騷，多少電影、遊戲、動漫被引進到國內都是被閹割的命運。
“其實在好萊塢拍電影也不像大家想象的那般容易，至少有好幾百條的注意事項，首先政治正確，其次必須要有黑人演員參演，還不能是反派，太多了…”
顧仲宇話鋒一轉，並沒有繼續探討審查製度，免得被某些人做文章，而是說了不少好萊塢的拍片規定。
“所以，國內的同行們認為好萊塢比我們自由是不對的，除非你拍的是非院線電影，但是像這部《看不見的客人》是合拍片，就得在兩個國家的審查下都過關，你想拍商業巨製，就必須得克製自己！這個條例在哪個國家都一樣！”
記者追問道：“所以您並不認為審查製度是導致天朝電影藝術方麵落後的主要原因？”
“舉個例子吧，伊朗的審查製度絕對比我們國家更加嚴苛，他們卻做出了《一次彆離》《小鞋子》《天堂的顏色》這一類影響深遠的電影，所以，國內很多導演把自己本身能力不夠推到審查方麵，我覺得非常不公平！”
“好，謝謝顧老師接受我們的采訪，對了，您能預測下今年的多倫多國際電影節，哪部電影可以摘下最高獎項嗎？《看不見的客人》有希望嗎？”
“嗬嗬，雖然我對自己的電影很有信心，但我可以明確告訴你，最後摘下大獎的肯定是《為奴十二年》，你可以去看看那部電影！”
等記者結束采訪以後，亞莉珊德拉按捺不住好奇心問起了顧仲宇：“顧，你真的覺得《為奴十二年》拍的很好能力壓我們嗎？”
陳思成也有點不解的看了看他，這麼誇獎一部電影，很不符合他對顧仲宇的了解。
“我們天朝有一句話叫做大熱必死！你聽說過嗎？”
顧仲宇笑了笑，沒有解釋他為什麼在各種場合提到《為奴十二年》。
《為奴十二年》當然是一部好電影，可惜導演史蒂夫麥奎因的功力有些不足，使得這個大命題顯得過於工整，以至於有些平淡，甚至是平庸。
一部痛斥黑奴曆史的電影，卻基本沒有讓觀影者產生多少憤怒，有時還差點“笑場”。
即使存有的厭惡的情緒，也都是人厭惡不公平的天性，並不是影片給的。
可是這兩年，尤其是奧觀海連任之後，政治正確似乎成了奧斯卡的風向標，《為奴十二年》能摘下最佳影片也是有這方麵的原因。
“你是故意的？”對於電影評選更加了解的莎莉茲很快明白了顧仲宇的意思。
“沒錯，你看一下前幾年的電影，以反恐為主題，或與恐怖主義有關的片子層出不窮，《拆彈部隊》《獵殺本拉登》《逃離德黑蘭》，隻要製作達標，都能在頒獎季掀起風浪…”
“同樣的，這個情況，同樣符合與“膚色敘事”有關的電影，《被解救的薑戈》《弗魯特韋爾車站》《白宮管家》《曼德拉》等，相同題材的電影紮堆，一方麵在表達某種訴求，一方麵也是個不太樂觀的現象。好萊塢已被視覺大片統治，很多優質的獨立電影又得不到好的發行公司去推，結果從拍攝到最後都是默默無聞。而且，即便他們中的少數被大發行公司看中，最終也很難跟《為奴十二年》這樣的好像為學院量身定做的影片來抗爭。所以，好萊塢的生態，也並非那麼樂觀。如果《為奴十二年》這樣的影片繼續橫行頒獎季，那真是多少有些悲哀。”
洋洋灑灑說完一大堆，聽得幾人目瞪口呆，莎莉茲更是忍不住稱讚道：“親愛的，我都快搞不清楚，我倆到底誰才是拿過奧斯卡獎的了，你說的實在太對了！”
陳思成很快get到顧仲宇這段話的重點：“所以你的意思是讓人大肆宣傳《為奴十二年》的政治正確性？堅決不提影片本身？”
“沒錯，找幾個影評人客觀比較下《看不見的客人》和《為奴十二年》，電影內容隨便提一下，重點集中到演員的表演還有對獎項的預測，要讓所有人感覺，今年的大獎百分百是《為奴十二年》！”
顧仲宇笑的很雞賊。，找書加書可加qq群952868558