這天晚上, 林橋收到了導演組的臨時通知：要他們母子兩個去參加“新編劇”比賽，時間是一周後。
這個比賽，是陸熙年提議他們去參加的。
所謂的新編劇, 就是指改編或者創作新的劇目，是戲曲編導們的活兒。
要知道：衡量一個地方劇團的綜合實力，不光要有好的“角兒”當台柱子, 更要有幾個能改編“老劇”的編導鎮場子。
就像製作一部電視劇一樣, 三分靠演員和導演賣力氣, 七分要靠編劇來寫好故事。一個劇團的演員陣容再好, 如果沒有好的曲藝編導的話，那就很難出新作品。
因此，上戲考核完了各大劇團的演員水平後, 接下來就是考核各大劇團的編導能力。
一周後，全國各個劇團都要把上一年度創編的“新劇”，搬到上海來進行一遍遴選。比賽的流程和考核一樣，同樣也是讓教授們選拔優良的新編劇, 淘汰劣質的新編劇。
但和戲曲高考不一樣的地方是：這場新編劇比賽設立了獎金，一等獎是500萬。
這也是戲曲協會做出的努力：希望用有獎比賽的方式，去激勵地方劇團進行創新。不要總是啃老祖宗們的作品吃老本。
陸熙年推薦林家母子去參加這場文藝彙演, 倒不是指望他們獲獎，隻是想讓他們有機會發揮所長。畢竟他們唱的那麼好聽，不正式登台演出的話，實在是太可惜了。
林橋也欣然接受這個邀請。陸師哥真是玩了命地想捧紅她，甚至這一期節目的重點都在她身上。她怎麼能讓師哥失望呢？
因此, 接受了比賽邀請以後, 她就和爸爸一頭紮進了創作中。
但留給他們的時間隻有短短七天, 改編一段長戲曲那是萬萬來不及的。隻能從最簡單的情景劇目出發, 改編一個小段落當做劇本，林橋還是可以做到的。
那麼，他們改編什麼古典作品比較好呢？
這時候，林橋忽然想起了一個人來：天藝劇場的沈瑛瑛。
說起來，自從那天聽了沈瑛瑛彈的《昭君出塞》後，她的腦海中一直縈繞著沈瑛瑛懷抱琵琶的身影。
那壯士斷腕的一幕，給感情經曆尚且“幼稚”的她（說白了是母胎單身solo），造成了非常大的衝擊力。以至於她一直難以忘懷。
因此，她想把這次的戲曲作品定為：《琵琶行》。特邀沈瑛瑛加盟她的節目。
***
決定好了這個主題以後，林橋就把自己的表演方案告訴了陸熙年。
陸熙年當然是全力主持她的工作，於是這天晚上，沈瑛瑛就到達了他們下榻的酒店。
忽然被陸熙年叫來擔任林橋的助演，沈瑛瑛本人真的是一臉懵逼。
算起來，她和林橋根本沒見過幾次麵，原本的交情也就是後台的兩三句招呼，互相之間都不熟悉。這次大老遠的跑來上海擔任琵琶琴師，沈瑛瑛心中難免忐忑不安。
沈瑛瑛和他們見了麵，她先跟陸熙年打了個招呼：“陸師哥好。”再看了看林橋，不知道該稱呼她為“姐姐”，還是“師姐”才對。
林橋主動笑道：“沈師妹，我特彆喜歡你的琵琶曲，所以才麻煩你大老遠的趕到上海來。不耽誤你的日常工作吧？”
沈瑛瑛學過快板評書，屬於吳燦榮“快板門”下的弟子。按照這個輩分來算的話，林橋也可以叫她一句小師妹。
“沒耽誤，我最近沒有演出。”沈瑛瑛隻是不解道：“師姐，上海的琵琶琴師這麼多，您為什麼要親自點名我來演出呢？”
“因為我想捧你上節目呀！”
林橋看著她的眼神都在閃閃發光，嗯，她喜歡彈琵琶好聽的人。
陸熙年：“……”
他怎麼覺得這話苗頭不對？
不禁看了一眼林橋，也不知道她是怎麼看上沈瑛瑛的？
倒是沈瑛瑛被嚇得退後了一步，她是個極其知道分寸的女孩，有些不安道：“林師姐說笑了，我和您沒什麼交情，您為什麼單獨想捧紅我？我有什麼特殊的地方嗎？”
林橋繼續誇讚道：“你沒什麼特殊的，是我覺得你挺棒的，梅花大鼓和琵琶都很棒！”
沈瑛瑛：？？？
旁邊的林國棟看不下去了，他咳嗽一聲，替女兒解釋道：“我們最近接到了導演伯伯的任務，要創作個新編劇參加比賽。時間緊張，我媽想做一個和琵琶有關的小短劇。她上個月剛好看過你的琵琶演奏，所以才把你邀請過來。順便也捧一捧天藝劇場。”
“原來是這樣，多謝林師姐的提拔。”
沈瑛瑛這才安心下來，如果是林橋想捧天藝劇場的話，她當然要好好演出。也算是報答吳燦榮老爺子收留的恩情。
“沈師妹，我們的作品就麻煩你來配合了！”
林橋是真心喜歡沈瑛瑛的才華，誰說女孩子之間不能有單純的欣賞和提拔呢？
而且沈瑛瑛除了知恩圖報之外，還有一點特彆打動她的地方：她不會在渣男的身上浪費時間。該斷的時候就斷個乾淨。
這才是對待渣男的正確打開方式：有多遠踹多遠!請圓潤地滾出吧!
把時間浪費在葉成錦或杜鵬程那種男人的身上，集美們醒醒——那根本不值得。
***
回頭安置好了沈瑛瑛，林橋和林國棟就把十分精力都投進了創作當中。
倒是戲曲學院的老教授們，還在念念不忘娃娃老生和林家花旦，於是可勁兒要將他們收徒。
幾位老教授們輪番打電話給林橋，開出的收徒條件更是從贈送彆墅上升到了保送戲曲學院，甚至能保送上春晚節目。
還有幾位老教授去谘詢曲藝協會，想要給他們立個“師承”，也就是收歸戲曲門下。
總而言之，這些老派藝術家們，都不願意放棄林晨晨這個唱戲的好苗子。但林橋和林國棟都沒有投入戲曲門的意思，哪怕是上春晚的機會，也不能讓他們動這個心思。
乾脆就讓陸熙年幫自己回絕：當個唱戲的票友可以，但拜師就免了。
其實在唱戲這一方麵，他們父女都有自己的想法，根本不想走拜師學藝的路子。
首先，他們兩的唱功都是長輩教的，林老爺子的唱戲功力當年稱霸天津，吊打一大批所謂的學院派專家。有這麼個好師父手把手教過，他們父女沒有必要再去轉投彆家。
其次，傳統的路子是什麼？
是戲曲這個圈子越來越小眾化，是大多數的唱腔都拘泥在民國的四大須生和四大花旦上，大多數的演出劇本是固定死的。
而現在都已經是21世紀了，審美也和一百年前不一樣。如果戲曲演員還在小眾圈圈裡自己玩，那麼玩出的花樣再多，專業名詞再高深莫測，也照樣不能被大眾所接受。
舉個例子：相聲中的太平歌詞，為什麼現在都降調處理尾音，改編成了流行歌曲了？因為時代變了，相聲藝人不需要再去大街上吆喝叫賣，所以就把老瓶裝新酒，把太平歌詞改成了朗朗上口的流行歌曲。
這樣一來，太平歌詞才找到了自己的活路。
而京劇卻還留在民國那個名家輩出的時代裡。圈子裡的人自我陶醉，這樣原地踏步不思進取，那麼京劇就是早晚完蛋的事。
他們父女兩都想要跳出這個窠臼，就乾脆不拜進“戲曲門”。
這樣一來，無論他們在戲曲上玩出什麼花來，隻要自稱自己是業餘選手，老教授們也不能批評他們一句不敬老祖宗。
這就是當票友的好處：
我玩票我樂意，我高興怎麼唱都行。
抱著這樣的玩票名分，實際是兩個大佬級彆的曲藝專家實力創作改編，林橋很快就編排好了自己的第一部戲曲作品。
說起來，這部作品的故事內容很簡單。取材自唐代白居易的那首長詩：《琵琶行》。講述的是白居易和一個琵琶琴師相逢的故事。感慨同是天涯淪落人，相逢何必曾相識。
這個故事大多數年輕人都知道，但林橋的考慮卻不簡單：
首先，琵琶行是高中必背古詩，群眾基礎深厚，年輕人肯定對此感興趣，至少會耐心聽聽看戲腔版本的《琵琶行》。
再者，她一直想要把古詩 京劇 流行歌曲三者結合起來，就先從這個最簡單易懂的故事開始。千裡之行，始於足下嘛!
無論是說相聲，還是唱京劇，首先要貼合大眾的認知，才能談得上“流行”二字。
這是生活教給她的道理。
***
一周後，上海戲劇學院。
“戲曲全國高考”落下了帷幕，創新劇大賽隨之而來。
這天一大早，《梨園舊談》節目組就來到了新編劇大賽的主會場：戲劇學院大劇場。
話說回來，今早林國棟小朋友起床的時候，發現自己的一顆門牙離家出走，現在說話漏風，咬字發音也受到了一定的影響。
六歲的娃娃，正是換乳牙的年齡上，林國棟也不能阻止這件事的發生。林橋倒是無所謂，她還小心翼翼地把爸爸換下的牙齒包好，打算找個機會扔到某棟樓的樓頂上。
見到了陸熙年的麵，林橋把這件事當個包袱說給他聽：“晨晨一大早發現自己的大門牙掉了，還在床上到處找牙齒在哪，是不是吞進肚子裡去了，其實是自己嚇自己。他現在說話都不清不楚的……哈哈哈哈!”
“……”
陸熙年隻是感慨於她的心大：這媽媽當的跟個小孩子似的，還調侃自己的兒子換乳牙，果然是天真的林橋同學。
他都有些替林晨晨小朋友感到心疼：媽媽是個馬大哈怎麼破？
林國棟小朋友則晦氣道：“靠！就不能晚幾天換牙嗎？我們還要表演節目呢！”
“噗嗤！”這小娃娃說話漏風，旁邊的工作人員都笑了起來，連沈瑛瑛都抱著琵琶在笑。
“不會影響今天的節目吧？”
王導隻怕耽誤了表演，這攝像機都架好了，隻等著他們登場演出。
“稍微有些影響，”林國棟擺了擺小手，“有些齊齒呼的音沒法發，咬字還漏風。我隻能儘力而為了，戲腔唱得不好聽也沒辦法。”
“你就好好唱歌唄。”林橋遞給他一個眼神，“唱戲的部分，待會兒交給我就是。”
“你們不是表演新編劇嗎？怎麼是唱歌？”
陸熙年不太明白。他沒看過林家母子的作品排練。因為林橋說要保密，就沒讓他跟著去觀摩。說是今天要給他個“驚喜”演出。
“我們的作品不是單純的唱戲。有點唱歌的元素在裡麵。”林橋看得很開。其實對她來說，比賽成績無所謂，教授們的評價無所謂。她想要的是讓自己的作品流傳出去。
陸熙年：“……”
好吧，他實在管不了自家小師妹……
倒是目送林橋進了後台，陸熙年忽然想起一件事來：今天是節目錄製的最後一天。
等到下一次在節目中重逢，應該是在兩周後的第四期《歡聲笑語》開幕。
這也就意味著：他將有兩周的時間無法見到她和孩子。再等到下一期《梨園舊談》錄製，還要等一個月的漫長時間。
其實兩周的時間，一個月的時間，說長不長，說短也不短。在這期間，他想去見她一麵的話，該用什麼理由登門拜訪比較好？
陸熙年不禁陷入了思考。
他發現自己不願意讓這段旅行結束，甚至願意一直這樣走下去。
***
早上八點整，新編劇比賽正式開始。陸熙年也帶著導演組坐進了嘉賓席。
但缺少了林橋陪著他聊天看戲，陸熙年覺得這些華麗的新編劇也非常無聊。
要知道，他連續五年擔任北京戲曲界“新編劇獎”的評委，那是國家大劇院之間進行新編劇PK。因為是國家隊大師出馬，那些改編的作品才算是有鼻子有眼的“新劇”。
而眼下這些作品……
他接連看了十部參加比賽的新編劇，都隻能說一句：改編的實在不行，上不了台麵。不是曲子功夫太差，就是故事太過老舊，甚至讓人不知道出自哪段典故。
期間，一位戲曲專業出身的編導，都要不停地谘詢他：“陸老師，這段西皮流水改編自哪一段？我怎麼從來都沒有聽過？”
陸熙年不假思索道：“這是改編自豫劇《狄青征西》的一段唱詞。豫劇大師陳素真早年唱過。現在很少有人唱這段。”
“陸老師高明。”
不一會兒，編導再次懵逼道：“這段唱詞也沒聽說過，這又是哪段改編的作品？”
“這是改編自京劇《蝴蝶媒》的一段唱詞，上世紀四十年代的京劇大師黃桂秋唱過。後來黃派沒了傳人，因此很少有人表演。”
“怪不得。”這位編導再豎起大拇指：“陸老師真不愧是活著的戲曲文化百科全書啊！”
陸熙年也學了點林橋身上的風輕雲淡，隻是幽幽道：“這些曲子都唱的不好聽。”
其實不光是他這樣想，這新編劇比賽還沒過半，節目組的人馬都聽得快睡著了，群眾也都走的七七八八，覺得無聊透頂。