“好，你想要《倩女幽魂》的翻拍權，我給你。”邵藝夫隨後說道。
“謝謝爵士！那您想要多少錢呢？”夏天又問道。
“不用了，十幾萬、二十萬，都是小錢而已，咱們之間就甭計較了。”邵爵士擺擺手道。
《倩女幽魂》的故事改編自蒲鬆齡的《聊齋誌異》，邵氏能改編，夏天自然也能改編。何況世上同名同姓的電影多得是，夏天就算也起《倩女幽魂》這個名字，自己也一樣告不了他。
因此喊價太高的話，絕對是自找麻煩。而十幾二十萬港幣，對常人來說是大錢，但是對他和夏天而言，不過是灑灑水罷了。既然如此，所幸一分錢不要，留個人情也好。
金錢帳好算，人情債難還！而今想讓夏天欠自己一個人情，可不是那麼容易的。既然有機會，彆錯過！
“那好吧，謝謝爵士的慷慨。”夏天見邵藝夫這麼說，便也沒有再推辭，點頭笑著說道。
他和邵藝夫雖然早晚有拚個你死我活的一天，但在此之前，維持表麵的和諧還是很有必要的。就像中美兩個大國，來日必有一戰，但在此之前合作交流依然是免不了的，甚至合作還要大於對抗。
“不必客氣了，這部戲你若是拍好了，對我也有益處。”邵藝夫笑著道。
邵氏片庫中類似《倩女幽魂》的老電影還有不少，如果夏天翻拍《倩女幽魂》火了，很有可能就會在香港掀起一片翻拍熱潮。到時候，邵氏的這些老電影可就派上用場了。無論是賣給彆人翻拍，還是留給自己翻拍，都是非常賺錢的事情。比把它們放在倉庫裡落灰可要強得多了。
“放心，爵士，這部戲我會好好拍的了。”夏天點點頭。
……
離開邵氏之後，夏天又前往徐可的電影工作室。
徐可去年從新藝城出走，在金公主的資助下成立了電影工作室，創業作便是許貫傑和王柤賢合作的《打工皇帝》。那部電影票房收一千七百多萬港幣，算是令電影工作室打響了頭一炮。
不過徐可卻並未再接再厲，乘勝直追，《打工皇帝》都落畫近半年了，目前還沒有新片開拍。
夏天知道徐可是一個挑剔的人，沒有好故事寧肯不開機。這也是為何他的電影多出精品，被公認為香港影壇“鬼才”的原因。不像王精，雖然精品比徐可還要多，但爛片更多，因此不僅沒有獲得比徐可更高的聲譽，反而被稱作是“爛片之王”。
夏天這次去找他，就是想跟他合作《刀馬旦》和《倩女幽魂》這兩部電影。雖然這兩部電影，夏天前世已經看過很多遍，按葫蘆畫瓢，也能拍得八九不離十。但仿作就是仿作，就算仿得再像，還是會給人一種異樣的感覺。
尤其是像徐可這樣的大家，他的電影彆具一格，風格淩厲，嬉笑怒罵，憂國憂民，借古喻今……彆人仿是仿不出來的。
夏天能模仿劉觀偉（《僵屍先生》、《僵屍家族》）、王精（《鬼馬超人》）等這些二三流的導演，（王精導演功力屬二流，但編劇本事屬一流，對市場把握屬一流），甚至比他們拍得還要好。
但是像徐可、王佳衛、吳語森、杜祺峰這樣的大家，他就模仿不到位了。畢竟他前世也隻是一位二流導演，靠著“超前記憶”這個金手指，模仿借鑒，勉強能到準一流的水平。但是畢竟還不是真正的一流導演，對電影的細節把握還是沒有那麼細膩。
而對於電影來說，往往決定成敗的就在於細節。因為電影是需要感動人的，它需要讓觀眾開心、憤怒、悲傷、哭泣……
但人的感情是很敏感的，細節上麵的小小疏忽，觀眾也能夠察覺得到。因此往往隻差一線，觀眾就可能由原本期待的大笑變成隻是微笑，由原本期待的大哭變成隻是悲傷……到皮不到肉，到肉不到骨，讓觀眾的情緒難以酣暢淋漓的釋放出來。
因此一部原本可能流傳百世的經典之作，就變成一部隻能紅極一時的平庸作品。
……
來到位於九龍塘的電影工作室。
“夏先生？！你好，好久不見！”徐可一見到夏天，頓時吃了一驚。沒想到這位大人物竟然會主動上門，還真是讓他有些受寵若驚。
夏天雖然出道比他晚的多，但取得的成績真是令他望塵莫及。不說賺了那幾十億港幣的錢了，光是《英雄本色》、《午夜凶鈴》等優秀電影，就能看出他的才華實在是不一般。
“徐導，施小姐，好久不見了。”夏天笑著道。自己上次和徐可見麵，還是送王柤賢過來，為《打工皇帝》試鏡一事呢。現在掐指一算，過去都有半年時間了。