“這是需求定律。”
曹一方強勢回擊：“需求定律，簡單的來說，價格越低，需求量越多，而需求是無限的，需求會不斷的滋生，增長，永不會滿足，您的需求並不是大多數人的需求，懂嗎？”
“過去的書籍成本高，所以質量高，現在的書籍成本低，所以質量低，但是！”
“數量是不是多了？”
“是不是更多元了？”
“是不是滿足了更多人的喜好和胃口？”
“網絡質量不高，但是不是創造出了更多豐富多彩的世界，造了更多種類的夢？”
“隨著時代的發展，多元化是必然的趨勢。”
曹一方辯進了狀態，情緒波動起來，大腦開始瘋狂的供給養分，湧出了源源不絕的思路。
甚至讓他想起一首詩。
“從前書信很慢，車馬很遠，一生隻愛一個人。”
“這首詩很美……”
“但現實不美，現在微信超快，飛機一個半小時能從江海市飛到東京，你每天都可以愛上一個陌生人，甚至在一天之內就可以完成本壘打！”
“但你們捫心自問，你們真的願意回到過去嗎？彆說一千年前，就一百年！就五十年！”
他開了個點題的玩笑：“前提是你們沒有網路主人公的金手指。”
“反正我不願意。”
曹一方語速慢了下來，“沒有抽水馬桶的時代，我不願意提著馬桶每天去衝洗；沒有電話的時代，一生隻能愛一個人，但隻要一點距離和命運的玩笑，也很容易就錯過了一個人的一生，沒有醫療保障的時代，一場普通感冒就可能死去，沒有充沛食品的時代，一次饑荒就會餓殍遍野，滿城屍臭！”
“時代發展的多元，讓我們有了更多選擇，儘管我們的食物可能質量不好，儘管我們的空氣可能有汙染，但那一定是更優的選擇，因為回到遠古，每個人都隻能睡在純天然的洞穴裡，然後死於純天然的野獸、瘟疫、饑餓、寒冷，最後變成純天然的廢料。”
觀眾開始狂熱的鼓掌，他們找到了奇葩說原本的味道。
曹一方笑道：“想不到吧，我可以從網絡扯到石器時代。”
“但就是這個道理啊。”
“人類隨著發展，伴生了更多的需求，傳統的長度、題材，滿足不了日新月異的需求，所以催生了網絡；而曾經的電視劇滿足不了觀眾更多元的需求，所以引進了網文ip，蔡老師說的那些劇都非常棒，如果現在才誕生，依然會很棒，但是不會再有當年的收視奇跡，這是必然的，因為觀眾的選擇更多了。”
編劇秦世傑說道：“但事實證明，女性向的ip改編尚且可以接受，而男頻的ip改編質量太差，連市場都不接受，這就不是需求的吧，而是你一意孤行的想去推進市場不接受的東西。”
蔡盛有點鬱悶的看了他一眼。
秦世傑的說法，等於是讚同了曹一方的角度。
同意了ip進入影視圈，隻是認為質量需要進步。
曹一方當然不會錯過這個機會，一句話就噎住他：“仙罪商業上是成功的。”
秦世傑張口欲言，然後又閉口不言，他沒想好怎麼說。
曹一方乘勝追擊：“所以我一直提倡的是加深專業編劇和網絡作者的合作，拍出……聽清楚，拍出足夠優秀的，市場喜聞樂見的商業化影視劇，而不是藝術片。”
導演周宏軍可能是被鬥氣啟示錄坑的不輕，吹胡子瞪眼：“電視劇不需要這麼多商業化，蔡老師說得沒錯，我們要引導觀眾審美，你一味迎合，隻會讓國內觀眾的審美一直走下坡路。”
“引導審美……”曹一方嗤笑：“聽起來是很可怕的你知道嗎？這是一種計劃思維，由社會菁英決定大多數人的需求。”
“聽起來像什麼？熟悉嗎？計劃經濟。”
“2020年了，我們都知道這種思維模式有多落後。”
周宏軍打斷他：“正是你這種想法，才導致我們國內的文藝界提振不起來，爛片橫行，優秀的藝術片在國內根本賺不到錢，商業電影又被國外更成熟的電影工業擠壓的沒有生存空間。”
林音終於有了發言權，她羅列的一組數據。（占字數就不寫了）
“不管是歐洲、亞洲，還是美國，最初的電影市場都是以商業片為主，然後才哺育出了一批有更高審美品位的觀眾，這些公眾再哺育藝術電影，你搞錯了因果關係，商業片就像……就像麵包……”
曹一方看她比方打的困難，幫她說了：“商業片就像米飯，而藝術片是佳肴，我們國家的觀眾就像還餓著肚子，買不起佳肴的精神貧民，隻有很少很少一部分人願意去電影院看藝術片，這是我們的國情，沒什麼可丟人的。”
“我們的第一步應該是把影視劇更好的商業化，完善類型片種類和創作模式，觀眾的需求會漸進增長，接著很快會出現一批審美標準更高的觀眾，他們的需求會讓藝術片得以生長。”
“過去的幾個導演，如今流年不利，主要是理念問題。”
“他們一邊想要討好市場，討好觀眾，一邊又想生硬的植入人性的探討，故事的深度，結果搞的不倫不類，成了一鍋大雜燴。”
說到底，對麵最牛逼的還是隻有蔡盛。
他等待了半天，沉吟了半天。
然後說道：“沒有網絡文學，影視業也能百花齊放。”
他已經放棄了攻擊網絡本身，轉而盯緊了辯論的主題——ip該不該進入影視劇。
“如你所說，觀眾有不同的需求，但是影視業為什麼要多此一舉，用ip改編呢？”
“如果說編劇沒創意，那好，這也是個倒果為因的邏輯。”
“編劇的創造力是可以培養的，年紀大的或許不行，年輕的編劇，很容易就能汲取網絡文學的所謂想象力。”
“而如果放任網文ip入侵，那麼編劇就會有一大部分淪為二把手，隻能靠改編網文過日子。”
“年複一年，他們會真的失去創造力。”
“在影視圈，編劇可以代替網文作者，而網文作者不能代替編劇，這是技術含量決定的成本。”
“你希望打題外比方，那我也說一個。我國的基建行業，世界第一，你知道為什麼嗎？”
“因為做的多，就這麼簡單。”
“任何行業，積累都是第一位的，長年累月的積累，足以造就難以跨越的護城河。”
“另一個比方，很多人不知道，為什麼每年美國投入巨額軍費吧？如果隻是保持軍力領先，那就太不劃算了。”
“其實道理也一樣。”
“很多民用科技都是從軍事領域發展而來，譬如通信，互聯網……美國投入巨額經費，更多是為了從軍事研發中，發掘更多的科技進步，保持科技領先，這個收益才不可限量。”
曹一方對蔡盛真是刮目相看。
老作家的底蘊就是深厚。
“我國的編劇很差，理由有很多，政策因素確實占一半……”
蔡盛跟曹一方不同，他還是很敢說的。
同樣的話，他說就是公允的分析，而曹一方說出來，八成要涼涼。
“我們有很多題材是不能拍的，很多觀眾不知道這意味著什麼。”
“這意味著我們的編劇在許多類型的作品中，都無法產生有效的積累。”
“懸疑片，恐怖片，動作片等等，前兩項就不說了，後麵一個動作片，涉及元素很多，譬如政治鬥爭，黑幫火拚，現代特工等等，這些內容都有學習的壁壘，我認識的幾個國外編劇，各有擅長的領域，其中一個光是全世界各大黑幫曆史文獻就存了整整半間房，研究了三十年。”
“這意味著我們的編劇都被趕去了幾個擁擠的領域，比如喜劇，愛情……”
他也開了個玩笑，自嘲一笑：“愛情喜劇。”
“如果有一天，我們放開了限製，編劇們重新開始學習這些類型的編劇知識，他們就得把美國編劇走過的路，再走一次，再積累一遍。”
“這種落後的差距是要靠時間來彌補的，非常困難。”
“宏觀是我們必須接受的，隻有微觀是我們有所作為的。”
“既然政策麵我們無力改變，那就在可以用力的領域，讓編劇們有所積累吧。”
“這些年因為資本的原因，編劇們被明星，被投資人呼來喝去，走了很多彎路，如今資本逐漸理性，如果網絡文學入侵，那麼編劇們又得錯失積累的時間……”
蔡盛說得懇切，觀眾們也聽得入神。
許南和導師湯瑞恩卻極為理性，他們沒有被任何一方忽悠過去。
許南心滿意足的點點頭，小聲道：“針尖對麥芒，我很滿意。”
湯瑞恩的目光一直停留在曹一方身上，“進入尾聲了。”