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經過不斷的摩擦和磨合，劇組終於進入了一段順暢期。
萬平攝影棚被再次從內部分隔開來，隔離出幾片互不相關的區域，儘可能的利用起每一寸空間，他們按照拍攝計劃的流程排序，首先在a區為詭影迷城這個故事中的劇本造了一座虛擬城市。
當然，再大的攝影棚也不可能造出一座完全一比一的城市。
但是至少有一比一的地鐵車廂，鐵軌，站台，甚至有地鐵線路指示牌……
從a區往b區走，仿佛就走在一座迷你小城裡，部分建築物都搭建得相當真實，商場的櫥窗，公交車站，廣告牌，但凡在戲裡麵他們要十分接近，甚至需要接觸到的布景，全都是真的，並不是塑料泡沫板做的草率布景。
曹一方剛來的時候已經震撼過了。
燒錢真好！
經過幾天調整，等候a區布景組搭建完成的時間裡，曹一方讓胡悅龍給他們都做了簡單的常識培訓，主要是關於怎麼配合拍攝這樣純粹的綠幕戲。
聽完一係列培訓教程後，彆說是沈遇安、邱山淇這類十成新的萌新演員，就連曹一方這根演藝界老油條都聽的腦仁嗡嗡響。
雖然無實物表演的技巧理論大家都學過，曹一方自己也參與過綠幕拍攝，但是那都不是一回事。
開玩笑，幾十平米的攝影棚和一萬平米的攝影棚是一回事嗎？！
以前拍攝綠幕戲時，感覺場地小到放個屁都無所遁形。
5%和50%的特效占比更不是一回事。
包括導演呂驚蟄在內，他們都深深的感受到了國內電影工業的虛胖。
2020年了，連國內觀眾現在都對綠幕不陌生了，年輕觀眾都是被美國大片喂養長大，對特效場麵見多識廣，一眼就能洞悉五毛特效和一塊特效的差距……
他們不敢相信，中國已經是全球第二電影票倉，但他們這些影視行業從業人員，居然會對大場麵的綠幕拍攝這麼生疏。
“我覺得無實物表演對你來說，沒什麼問題。”
曹一方對正緊張做著熱身動作的沈遇安說道：“你試戲的時候就發揮的很好，無實物表演最考驗想象力。”
“沒問題，我沒問題的！”
沈遇安做完一整套廣播體操，又開始搓熱自己的臉龐，自我打氣：“我台詞背熟了，角色也理解了，我一定沒問題的……”說完後，他又往胡悅龍那邊走去：“我再去看一遍previz就好。”
曹一方嗤笑一聲：“所以說，心態大於實力，性格決定命運……這孩子就是不自信。”
他在布景間閒逛了幾步，見稍後有戲份的演員們都湊過去看了，當即也有點心慌露怯。
“我也再去看一遍吧，小心駛得萬年船。”
萬一新人都沒出錯，自己出錯了豈不是很丟人？
previz是“可視化預覽”，被視為壕萊塢導演創作的神器，真神器，不是一刀999的那種。
綠幕環境下的拍攝跟他以前熟悉的實景拍攝完全不一樣，非常麻煩，極有講究，除了表演層次的難度以外，對光線的控製也相當苛刻。
拍攝的背景隻是一塊綠幕嘛，這些背景最後是需要特效填充的，所以需要攝影師和燈光師考慮得更為全麵，事先要和後期部門充分溝通。
摳像的綠背景和前麵的表演區域要分開，那麼在打光時，最常用也是最保險的方法，就是將背景和表演區域分開打。
光照亮度在整個屏幕上應該均勻，不能有亮點、陰影區域或者顏色差異，這意味著需要大量燈光對綠幕進行照明，但又要避免使其照射到被攝體上以免產生額外的溢色，所以必要時要采用黑布遮擋。
這種環境拍攝，曹一方意識到自己以前很多壞習慣都要改，比如自由發揮……
演員的自由發揮，被特效組局限在了一個特彆小的範圍裡。
因為走位、鏡頭把控、燈光布置等均存在不同程度的難度，在後期製作時，也便會遇到各種各樣的問題，需要反複修改，甚至是補拍、重拍鏡頭，增加製作難度，延長製作周期，同時製作成本也大大提升。
神器——前期視覺預覽技術previz，就是為了減少這類情況的發生。