其中2間是邵氏院線新增的戲院，讓邵氏院線旗下的港島戲院數量，增加到了14間。
其他16間和邵氏沒有關係的戲院，這一回全都和嘉禾電影公司合作，上映《精武門》。
16間戲院的午夜場門票，一經推出，便被搶購一空。
趙任飛、李小龍、周文懷等人，也喬裝改扮，混入午夜場，近距離觀察觀眾對《精武門》的反饋。
周星詞和梁超偉，用這段時間在港島振藩國術館幫工，賺到的補助，買了兩張《精武門》的午夜場門票，要對這部期待已久的電影先睹為快。
影片開場，是一場雨戲。
陳真得知師父霍元甲遇害身亡，匆匆從海外歸來，剛到精武館，裡麵一片蕭瑟，空無一人。
一問才知道，今天正是霍元甲出殯下葬的日子，陳真急忙往墓園趕，正巧趕上霍元甲的棺木入土。
陳真看到敬愛的師父，即將化作一杯黃土，悲不自勝，撲到棺木上，想要見師父最後一麵。
李小龍雖然做過童星，但是從後世觀眾的角度看，他的演技，確實不怎麼樣。
但那是和周潤法、梁家彙、梁超偉這樣超級演技派相比。
要是和後世的所謂流量明星相比，李小龍的演技，還是很能打的。
《精武門》開場的這幾場戲，李小龍的表現，可圈可點。
放在70年代初這個時間段的港島電影圈，已經不遜色於王宇、狄龍、薑大衛、謝閒這些當紅的武俠小生了。
當然，觀眾看李小龍的電影，最看重的不是他的演技，而是動作場麵。
《精武門》雖然是一部動作片，但並不是從頭打到尾的無腦爽片。
尤其是在加入《萬裡長城永不倒》這首包含愛國情懷的歌曲之後，影片立意拔高，更不能以單純的動作片論處。
不過，這畢竟隻是1972年，港島電影雖然已經發展了幾十年，但偏居一隅，再加上受時代所限，整體工業水平，也就那樣。
用趙任飛50多年的後的眼光，看這個時期的電影，用後腳跟都能找到無數槽點。
《精武門》肯定也無法做到儘善其美。
羅威的導演能力有限，但畢竟在行內混了這麼多年，基本的技巧還是具備的，能保證《精武門》的文戲部分，達到這個時代的平均水平。
讓這部影片成為影史經典的，還是李小龍的幾場打戲。
首先就是倭國武道館，在霍元甲頭七祭禮上，以一副“東亞病夫”的橫匾，公認羞辱亡者。
精武門的弟子們，為了顧全大局，隻能忍辱負重。
這場戲份，可以進行過度解讀——被倭國人害死的霍元甲，可以視作20世紀初，國格淪喪的華國的象征。
以大師兄為代表的顧全大局派，就是當時苟且偷生的代表。
陳真代表著奮起反抗的國人形象。
這也是他被觀眾視作民族英雄的原因。
在《精武門》中，李小龍飾演的陳真，武藝高強，但是性格暴躁固執，有自己的想法，不受以大師兄為代表的妥協派裹挾。
不是黃飛鴻、霍元甲那樣被塑造成道德楷模的完人。
當麵受辱，在師父霍元甲的祭禮上，陳真要顧全大局，但是回過頭，他就帶著倭國人送的匾額，孤身勇闖倭國武道館。
《精武門》的第一場打戲，由此展開。
在《唐山大兄》裡，李小龍展現了連環三腳的招式，贏得一個“李三腳”的名號。
在《精武門》裡，李小龍把這個動作進行了升級，連續八腳，踢倒八個敵人，“李三腳”的名號，可以晉升為“李八腳”。
李小龍還在這段打戲中，第一次向觀眾展示了他的雙截棍絕技。
雙截棍這項中華武術中的冷門兵器，從此成為最受武術迷追捧的時髦兵器。
陳真在這場打戲中，一人單挑倭國武道館十幾個敵人，把對手打得沒有還手之力，展現出了強大的武力。
這場由李小龍主導的打戲，場麵要比《唐山大兄》中，老派武術指導韓英傑主導設計的武打場麵，精彩很多。
給觀眾的衝擊力更大！
與之相比，以《金旋風》為代表的當今港島電影中的武俠片打鬥場麵，簡直就像兒戲。
周星詞和梁超偉，這段時間在振藩國術館幫工訓練，接觸到了真功夫，已經不把那些曾經看得目眩神迷的武俠片中的打鬥，放在眼裡了。
《精武門》中這場打戲，才能讓二人兩眼放光。