還得李小龍飾演的主角唐龍出手，才能解決這兩個小boss。
這樣的情節設置，也是黃仁植、羅伯·華爾願意在影片中，充當李小龍襯托的原因之一。
他們在電影裡打不過李小龍，能打過趙任飛，心中也算有了安慰。
影片的大決戰，場地安排在了羅馬最負盛名的曆史文化古跡——古羅馬競技場裡。
為了申請到在古羅馬競技場裡的拍攝許可，劇組很是費了一番功夫。
和後世的動作片，節奏飛快，有所不同，《猛龍過江》，包括前麵的《唐山大兄》和《精武門》，都有節奏偏慢的毛病。
《猛龍過江》在進入到大決戰之前，有一段長達幾分鐘的過場戲，目的是要渲染決戰之前的緊張氣氛。
放在70年代初的港島電影圈，這樣的情節安排，已經算是彆出心裁。
李小龍畢竟是在好萊塢混跡過的，學習了一些好萊塢的先進拍攝經驗，自然要用在自己獨立掌控的第一部電影之中。
這樣的表現手法，放在趙任飛的眼中，有點老套。
不過，他沒有試圖在這部電影中，強行加入自己從後世學來的先進經驗。
領先時代一步，是創新。
領先時代太多，可能反倒會因為太過超前，不被觀眾接受。
很多經過時間驗證，被推崇為劃時代的電影經典的影片，上映的時候反映平平，基本上都是因為，導演借影片傳遞出的理念，太過超前！
就像原版的《精武門》，放在70年代初，效果剛剛好。
如果真的要拍成《精武英雄》那種類型，在這個時期還能否呈現《精武門》的效果，暫未可知。
原版《猛龍過江》，也是最符合這個時代要求的影片。
李小龍在影片中傳遞出的武學理念，人物形象，都隻領先時代一步，既能給觀眾新鮮感，又不會讓觀眾難以理解和接受。
趙任飛對影片做出的貢獻，隻是讓打鬥場麵，更加精彩！
譬如大決戰正式開始之前，李小龍和羅禮士，各自進行熱身的場麵，已經十分經典，沒有改動的必要。
羅禮士體型彪悍，脫掉空手道服之後，露出一身胸毛——在西方人眼裡，十分性感，在東方人看來，卻是進化未完全的體現，有點礙眼。
李小龍脫掉上衣，露出上身如塊壘分明的肌肉，就比較符合東方人的審美了。
為了練出這身完美肌肉，李小龍在訓練中付出的心血，不足為外人道——在常規訓練無法達到更好效果的情況下，甚至嘗試了極端的電擊、“肌肉震蕩器”等訓練方式。
趙任飛經過幾個月的高強度訓練，再加上足夠的營養補充，也已經練出了八塊腹肌，肌肉線條比剛穿越過來的時候好了很多。
但是和李小龍，仍然有巨大的差距。
李小龍在電影中的動作場麵，習慣性的脫掉上衣，露出一身腱子肉，源自《唐山大兄》，來自羅威的建議。
在張徹憑借《獨臂刀》，開啟港島電影武俠片新時代，捧紅王宇、狄龍、薑大衛等武俠小生之前，港島電影一直處在“女色”時代，女演員才是大銀幕上最吸引的角色。
王宇、狄龍、薑大衛等人，算是開啟了港島電影的“男色”時代，從這個時候開始，男演員才成為港島電影的核心。
羅威雖然自身導演水平一般，但畢竟也混出了百萬導演，對時代脈搏的把握，還是很準確的。
讓李小龍在《唐山大兄》的打戲中脫掉上衣，是吸引女觀眾進戲院的一大賣點。
《唐山大兄》在港島創造319萬港幣的超高票房，和李小龍“賣肉”，應該有直接的關係。
於是在《精武門》和這部《猛龍過江》裡，脫上衣打鬥，成了影片的一大特色。
在原版的《猛龍過江》裡，片尾部分長達十分鐘的大決戰，采取的先抑後揚的表現手法。
李小龍飾演的唐龍，先被羅禮士接連擊中並打倒在地，看似不是對手。
然後李小龍調整對戰策略，反敗為勝。
趙任飛沒有改動這個表現手法，隻是把對戰動作，設計得更加炫酷，有些在實戰中不太方便使用的花哨動作，放在電影裡，能夠呈現出非常好的效果。
李小龍並沒有全盤接受趙任飛的動作設計，他要在影片中體現出自己對武學的理解，對動作設計有很多現實因素考慮。
他的電影裡的對打動作，不能像後來的動作片那樣，為了好看，違反常識。
必須得是在現實中也能使出的招式。