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足以載入影史的戰爭鏡頭結束後，影片進入了平和期，在讓觀眾一邊放鬆緊繃神經的同時，也向順勢交代影片的劇情。
寧靜的鄉村，大片的麥田中，一間木質房屋的廚房裡，一位婦人正在準備食物，當她從窗戶看見一輛汽車沿著蜿蜒的小道朝自己家駛來後，心裡忐忑的走出家門，看見車上下來幾位軍官，身體一軟癱坐在地上。
整段鏡頭沒有一句台詞，但陰沉、壓抑的天空和沉重的音樂聲，將此刻無限的悲痛刻畫得淋漓儘致，直擊人心。
直到馬歇爾將軍讀完林肯的信，決定派人找瑞恩後，這份悲痛才散去，觀眾心裡的沉重才消失。
聽著劇院中響起的掌聲，影評人哈利·奎恩和博托洛·穆迪也情不自禁跟著拍起了手，他明明知道這是約翰在煽情，但就是忍不住感動。
這一段煽情，導演處理得十分高明，先抑後揚，利用圖像和音樂類似默劇的方式塑造出一份悲痛的氛圍，給觀眾的內心帶上一份沉重的枷鎖，後期用一封偉人的信件打破觀眾內心的枷鎖，讓觀眾壓抑的情緒得到了極大的釋放，更拉開了整部電影的大幕，為後期的搜救做了鋪墊。
鏡頭再一次回到戰場，米勒上尉帶著搜救小分隊整裝出發。
“八個救一個值不值？”
這不僅是觀眾的疑問，也是搜救成員的疑問，為讓矛盾點更加尖銳，電影沒有讓搜救成員臉譜化，而是通過一路的搜救將每一個人具體化、立體化，深度的去剖析每一個人。
米勒上尉是英雄，是整個搜救小隊的核心，但他顫抖的手，一次又一次表明他隻是個平凡的教師而已，也有自己愛的人。
魏德是一位醫生，在戰場上不顧危險拯救同袍的生命，他是一位英雄，但黑夜中他替卡帕佐抄信，講述自己童年和母親時，你又會覺得他其實也隻是一個普通人，也有自己的情感，自己的家人。特彆是在死亡之時一個勁的喊著“媽媽”，這種本能的表現和你我一樣。
厄本，一個膽小的翻譯，從沒參加過戰爭，麵對敵人也不知道什麼是仇恨，但他這種膽小的性格更能真實告訴我們，不是每一個人都能拿起槍衝鋒陷陣，不是每一個人都能視死如歸，他的表現其實也正是每一個普通人在麵對戰爭時的表現。
瑞恩出現時，電影已經走過了一半多，這位搜救小隊要救的人其實隻是一個平凡的二等兵，千千萬萬士兵中的普通一員。但他卻是國家人性、人權、民主的象征，一個具有深遠意義的標誌。
“這是暴風雨之前的寧靜嗎？”
搜救小隊坐在樓梯上聽著音樂，米勒和瑞恩在一起聊天，這一切看上去很美好，沒有爭吵，沒有槍炮聲，很寧靜，但觀眾知道有一場大戰即將來臨，按照影片之前那場震撼人心的登陸戰看來，這最後一戰導演也必將會讓人終生難忘。
戰鬥打響了，這一戰沒有之前那場登陸戰血腥殘酷，但卻更擊中人心。
膽小如鼠的厄本開了他在整個電影中的第一槍，毫不猶豫的殺死了一名德軍，他在贖罪也在自我救贖，因為這名德軍正是他在雷達站求情放掉的那名俘虜，他真正感受到了戰爭的殘酷，同時也被戰爭變成了殺人不眨眼的戰士。
米勒上尉最後倒下了，他人生中最後一句話是讓瑞恩好好活著，彆辜負了大家的犧牲。
一位優秀的導演不會為了戰爭而戰爭，所有的激戰、所有的殘酷，所有的血腥和犧牲都隻是為了彰顯戰爭中人性的光輝，和對和平渴望。
“親愛的瑞恩太太：
我有個喜訊要帶給您，您的兒子，列兵詹姆斯·瑞恩平安無事，此刻正從歐洲前線回國。