荀亦將手中操作杆輕巧的挽了個花,把架在側杆上的點火裝置抖了下來，迎窗前的影人也隨著操作杆的動作在原地翻了個跟頭。
在原版的《元燈會》那出戲裡，是沒有這一段噴火戲份的,這一段是荀亦思量過後自行添補上去的戲份。
她覺得原先用皮影裁成的火焰效果不夠,用真火會讓這一段戲份更加出彩。
當荀亦和荀爺爺講述自己的思路時,荀爺爺沒有駁回她的想法,而是讓她自己試一試。
學習皮影戲不能總吃前輩的老本,適量的創新是應該的。
荀亦並不是一拍腦袋就加上了這個新點子，在有了這個想法後,她自行試驗了十幾遍,最後才確定了合適的點火角度和火焰大小。
她不確定自己加上的這個戲份，觀眾們是否能接受,這是她第一次在外人眼前表演這一段戲。
從現場觀眾們這熱烈的反應來看，她的這個想法並不是多此一舉。
影窗後的荀亦嘴角多出了一絲笑容。
精心準備的舞台,同樣也被其他人喜愛著，這種感覺還不錯。
影窗中的影人和醜角的爭吵聲愈演愈烈,在一番爭執過後,二人披上舞獅服,約定以舞獅一決高下。
燦金的獅子和正紅色的獅子晃頭晃腦的纏鬥在一起，對持著的兩獅一同向高杆處躍去，試圖摘下高杆頂部的繡球。
二人你踩我一下，我踩你一下,打的不亦樂乎，時不時還從言語上貶低對手兩句。
不帶臟字的滑稽對罵話語把周圍的觀眾逗得哈哈大笑,期間還夾雜著一些外地人聽不懂的本地鄉土笑話。
“嘿,我看你這傻樣,你是土碼頭裡出來的吧！”
“你才是！你全家都住在土碼頭裡！”
土碼頭是本地某片區域的名字,十多年前，那一片地方是用來建精神病院的，不過現在已經拆掉了，年紀稍大點的人都知道那裡是乾什麼的。
本地有句罵人的話就是你個土碼頭出來的人！
這個笑話有些老了，但在場的大部分人都是帶著孩子出來玩，30多歲往上走的本地人。
聽到影窗後傳來那熟悉的鄉音，他們互相對視一眼，哈哈大笑，一切儘在不言中。
而那些小年輕就有些著急了，怎麼突然都笑起來了？
剛才那句話有什麼問題嗎？
“媽，到底是怎麼了？你們在笑什麼呢？”
“哈哈哈，我就知道你沒聽懂，他剛才說的那句話是……”
同樣的對話在人群中重複了好幾遍，老一輩的人在解答小年輕們的問題時，心底有些微微的自得。
果然還是他們知道得多，沒想到這耍皮影戲的小姑娘看著年紀不大，知道的事倒是不少。
此時的本地遊客們已經在心底認定，荀亦一定是他們本地出來的皮影戲藝人了。
不是本地人，怎麼會知道這麼多本地笑話？
醉心於表演的荀亦還不知道在麵前這些人的心中，她已經成了他們眼中的自己人。
剛才表演中的那些笑話並不是《元燈會》這出戲的原劇本，這是經過他改良過後，更適應這片地區的特製版。
就像是南方人聽不懂北方笑話一樣，喜劇的笑話也不是能完全通用的，在不同的地區表演時，也要做出相應的改動。
可不能觀眾聽不懂你的包袱，要是觀眾們聽不懂，那絕對不是觀眾的問題，而是表演者的問題。
改良過的那些笑話，是荀亦前兩天在公園那邊演出時，和周圍閒逛的老人聊天打聽到的笑話，十分具有本地特色。
這也是爺爺教會她的一件事，街頭演出的藝人最重要的一件事就是接地氣。
像是雜耍藝人在表演時會和路人互動一般，無論是從行為上還是心理上，都要給彆人一種親切感。
有些街頭表演的藝人還會特地去學各地的方言，說的標不標準暫且不提，隻要讓聽到的人覺得親切就好。
荀亦聽到荀爺爺的話，特意去了解了這一方麵，但皮影戲並不是個能和彆人經常互動的演出。
思量過後，荀亦將互動的概念藏在了影人的表演台詞之上，不一定非要現實中的行為才能稱之為互動，從言語上傳達出來的心理上的互動，也會讓人覺得很親切。
就像現在這樣，在影人說出了那幾段鄉土笑話之後，往小推車前方木盤裡扔錢的人數量大增。
九點，小鎮上準時放棄了煙花，火樹銀花綻放，影窗中爭鬥的兩頭獅子也爬上了木杆頂端，一同叼住了最頂端的繡球。
在人們的慶賀聲中，今天的表演圓滿落幕。
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網上突然流傳開了一個視頻，視頻是一個博主拍攝的，他在鎮子裡舉行的燈會上遊玩的場景。
視頻的開頭他沿著古街遊逛著，不時跑到街邊的小吃攤買一些零嘴，視頻的後半段就隻剩下他站在廣場上看皮影戲的畫麵了。
視頻最開始的彈幕都在羨慕博主那裡有燈會，等到後半節時，彈幕畫風一變。
——嘶，這個表演風格怎麼這麼眼熟啊？
——我也覺得，尤其是那個配音，和荀小師傅真的好像啊！
——等等，你們看在邊上伴奏的那個老爺爺，我怎麼感覺他就是荀爺爺？
——我靠！我退回去看一眼！
——沒看錯！真的是他！
這幾條彈幕一出，還在議論著皮影戲表演風格眼熟的網友瞬間驚醒。
這根本不是像，這就是啊！