“我也看了《荒野獵人》，萊昂做了一次教科書式的表演，我要向你說聲恭喜~”
“史蒂文~”
“斯皮爾伯格先生~”
眾人齊聲問候，可見這位大佬在好萊塢的威勢。
斯皮爾伯格按了按手，“讓我們說說這部作品，回想以往萊昂的表演，不管是馬丁的《華爾街之狼》，還是昆汀的《被解救的薑戈》，這些大導演都是以台詞著稱，劇情以台詞取勝，若非掌控力極強的演員，往往就會被劇本給吞噬掉，在大段大段的對話中迷失掉自身特色。
但是《荒野獵人》卻對準了萊昂的優勢，讓他得以靜下心來去揣摩角色的內心，而不是台詞。”
楊橙點頭接話，“是的，我記得《荒野獵人》中有一場戲令我印象深刻，萊昂飾演的休格拉斯被熊襲擊後奄奄一息地躺在擔架上，他眼睜睜地看著負責照看他的人殺死了自己的兒子但卻無能為力，甚至大喊一聲的力氣也沒有，隻能憤怒地睜大雙眼，幾乎僵死的身體在絕望中奮力掙紮……
這個鏡頭雖然從頭到尾未吐一字，也未挪動半步，但是情緒上的爆發力卻瞬間滿格，這是跟《華爾街之狼》裡嗑藥後在地上扭曲完全不同的戲劇效果。
類似這樣的表演在《荒野獵人》裡比比皆是，男主角休格拉斯獨自一人踏上複仇之路，茹毛飲血，艱難求生。
影片的主角是那片雪中山林，是天地自然，萊昂被置於了一個渺小的境地中，跟他搭戲的不是野牛就是熊，不是河流就是洞穴，你在他的眼中看不到什麼激烈的戲劇衝突，但自始至終他都帶著強大氣場，裡麵寫滿了兩種信念：求生和複仇。
這種‘無招勝有招’的表演可以說是我第一次在萊昂身上看到。”
斯皮爾伯格舉杯向楊橙示意，“jason，沒想到你在電影藝術上也有這麼深刻的見解，怪不得弗朗西斯對你讚譽有加~”
楊橙舉杯回敬，“史蒂文，你是指我在科波拉莊園對教父的那段影評嗎？eon，天知道我多愛那部片子，事實上，無論誰看了幾十遍，都會有自己的獨到見解。”
眾人大笑，沒人不愛教父，無論真假，哪怕隻是出於對科波拉家族的‘諂媚’，也不會在公共場合說一句《教父》的不是~
斯皮爾伯格微微聳肩，“不，你不用謙虛，如果你沒有一點藝術鑒賞能力，有些話你根本說不出來，相信我，我是專業的~”
眾人再次大笑，好萊塢的人也許乾彆的不行，捧場可都是必備的基本功，很多頒獎禮枯燥乏味的要命，愣是被這群大明星演成了一出經典的戲劇，吃瓜群眾看的津津有味。
楊橙無奈的舉起雙手，“OK，還是讓我們說回影片吧，我覺得，一旦這次萊昂如願以償，除了劇本之外，另一個該感謝的就是攝影師艾曼努爾盧貝茲基。”
凱特插言道，“我也聽萊昂說起過，盧貝茲基跟伊納裡圖是一對墨西哥金牌搭檔，兩個人對於《荒野獵人》這部電影也有著同樣的近乎偏執的追求。
坐擁兩座小金人，搭配過無數大師級導演的盧貝茲基堅持用自然光拍攝，這就要求演員們需要像演話劇一樣精準到位，因為太陽是不等人的。
比如盧貝茲基先生覺得下午三點的光線拍出來最好，那你最好就在這一條完成，不然就得等到明天三點重新來過。”
小李子玩笑道，“hey，我建議大家聽聽就好，永遠不要去學，因為這種‘有才就是任性’的拍法直接導致的後果就是影片嚴重超時超支，但好處也顯而易見，就是我們這些演員的緊張度和注意力始終都保持高度集中，這是普通片場做不到的。
而且我也在不同場合感歎過：這是我職業生涯中最難的一次，從未經曆過這樣的拍攝方法。”
在場眾人都能感覺出小李子說這話的背後不是抱怨，而是一種“與有榮焉”的意味，感慨著自己何其有幸能經曆過這樣一場曆練，對自己的演藝生涯進行淬煉。
“盧貝茨基強調自然光，伊納裡圖強調自然環境，兩個人還都愛用長鏡頭來營造真實感。
於是，嚴寒天氣+自然光+長鏡頭，成了《荒野獵人》的三大殺器，演員的壓力可想而知。
我就是在這樣的強壓之下完成了近一年的拍攝工作，每天我要在淩晨三四點起床化妝，拍攝冰河漂流那場戲的時候他反複下水。
劇組還為此配了一個巨大的暖風扇，等我從河裡爬出來就像吹鹹肉一樣吹乾。
那時候我感覺自己就是一根火腿，一根任人宰割，隻等著在發酵時間到了之後能夠綻放出美味的火腿！
這樣折騰的後果就是我頻繁感冒，你們看到的那個病怏怏的休格拉斯其實就是我真實的狀態。”
這次眾人笑不出來了，大家都是業內從業者，能夠理解這部戲拍攝的有多麼辛苦，當然了，拍戲苦不苦跟演得好不好並無關聯，但是可以說，如果不吃苦就絕對演不好這出戲。
據說劇組輾轉南北半球，奮戰接近一年，每個人最後都生了凍瘡，攝影器械經常被凍到死機，拍攝了近2000個小時的鏡頭，隻為呈現那殘酷的151分鐘，可謂把減法做到極致，沒有這樣的意誌，也就沒法呈現出最震撼人心的演出。