劉建軍苦笑了一聲，“您放心，我絕不亂來~”
轉身剛要走，劉建軍攔道，“boss，要不您也進去轉一圈？聽說奉俊昊手裡有個項目，這是他時隔多年之後再次回歸韓國，市場上很期待，很多家電影公司希望與之合作。”
楊橙打了個哈欠，“你去談就好，就算被拒絕也有合作的餘地。”
劉建軍遲疑道，“可您去更能展現我們的誠意。”
皺著眉頭，“你很看好這個項目？”
劉建軍苦笑道，“boss，我看好的是人，這可是奉俊昊啊，在韓國是國寶級的導演，他的電影拍出來不愁沒人看，這是保本投資。”
楊橙微微頷首，“這樣啊，那我回去換身衣服。”
“不用不用，您這身就挺好~”根本不給楊橙拒絕的機會，拉著他就要往裡去。
金高銀捂著嘴偷笑，被楊橙看在眼裡，也不好多說什麼，這個老劉，把自己的形象都敗光了！
奉俊昊這個名字想必熟悉韓娛的朋友都不陌生，他和樸讚鬱、李滄東等人，都是韓國電影圈的大神，幾乎所有演員都以跟他們合作為榮。
難得的是奉俊昊的電影兼具了藝術性和商業價值，《殺人回憶》、《漢江怪物》這兩部片子直接讓他在韓國國內封神，被韓國人吹爆！
《雪國列車》讓他第一次得到全世界片商的認可，他也因此有了奉大神的稱號。
看奉俊昊的電影，會發現極其強烈的個人風格，就是那種一看，就發出驚歎：哦，是奉俊昊的電影。
他習慣於在情節中加入日常和諷刺，總會在不經意間提醒影迷——我是社會學專業畢業的，也因此有人給他扣上了‘電影社會學家’的帽子。
相比起來，樸讚鬱都沒能扣上‘電影哲學家’的帽子，是的，樸讚鬱是哲學專業畢業的高材生，但他並沒有在自己的電影中注入哲學思維，可能他自己也知道，對普通人來說，哲學這東西大概是世界上最無聊的話題。
而且通過電影畫麵表達社會意識比較容易，怎麼注入哲學的成分？難道用光影變化來闡述自己的哲學理念？且不說觀眾能不能明白，恐怕就連發現都夠嗆，除了那些蹭熱度的影評人，誰會一幀一幀的摳細節？
大家看電影是為了娛樂，不是去受教育的！
這一點奉俊昊就做的很好，他首先認為電影是一種娛樂形式，其次才是他闡述思想的載體，他把個人趣味自然的融入電影中，讓觀眾在不經意間，接受他想要傳達的理念。
電影和人一樣，是有個性的存在的，有的人內心、沉悶、憂鬱，有人的人外向、幽默甚至張揚，沒有絕對的相同性格。
導演把自己的個性恰當地融入到作品中，使呈現出來的作品具有更為生動的特質其實是一種能力，不是什麼人都能做得很好，有的導演太過執著於表達個性，忽略了觀眾對娛樂的訴求，失敗就成了必然。
在嬉笑怒罵間針砭時弊，很好的調動起觀眾的情緒才能稱一聲大師。
楊橙前世沒有看過奉俊昊的電影，隻是知道有這麼個人，但他身邊有不少喜歡奉俊昊電影的人，經常向楊橙推薦。
這一世因為涉足娛樂圈，所以加大了閱片量，這才對奉俊昊的電影進行了深入了解，入行至今，奉俊昊隻執導了五部長片，並且全部參與了劇本創作。
他喜歡在咖啡廳等公共場所寫作，也愛聽周圍人的聲音。
據他說寫《綁架門口狗》和《殺人回憶》的劇本時，他把自己封閉起來，結果發現過程很痛苦，於是後來的劇本都改在公共場所寫，從一家咖啡廳轉到另一家咖啡廳。
而且奉俊昊並不熱衷於現場創作，他更喜歡把劇本完善，每一句台詞都是經過反複思考設計，幾乎不允許演員現場改動，也正因為如此，他的效率並不高，很難像有些導演一樣一年完成一部電影。
楊橙換好衣服來到宴會廳，發現其中一塊區域被巨幅熒幕占據，熒幕前擺著幾十張舒適的沙發椅，坐滿了人，每個人都在聚精會神的盯著大熒幕。
他好奇的攔下一位端著酒盤在人群中穿梭的侍應生，取下一杯酒後問道，“那邊在乾嘛？”
“是奉俊昊導演的作品展演~”
楊橙放走了侍應生，也跟著走了過去，他看到劉建軍和金高銀就坐在一張連排沙發上。
不客氣的坐在了金高銀身邊，稍稍有些擁擠，金高銀下意識的往旁邊挪了下，但另一邊是劉建軍，被兩個男人夾在中間，她也不敢亂動，但也沒有起身避開的意思。
“boss~”
“嗯~這個形式不錯，比單獨的生日宴會強多了~”
“我也覺得，很放鬆，而且奉俊昊導演的作品並不算太沉重，適合這種輕鬆的場合。”
楊橙嗅著金高銀身上隱隱散發出的香味，不由問道，“金高銀xi怎麼看奉俊昊導演的作品？”