從這個意義上講，漫威的成功，雖然引領了好萊塢十年的產業方向，但隨著十年的結束，漫威的未來等同於好萊塢的未來。
這也是stx目前看來生存的還不錯的原因，因為大家都在觀望，巨頭們希望在危機到來時有更多的選擇，而stx無疑是其中的一個選項。”
亞當弗格森愕然道，“你的意思是，stx隻能被動的接受選擇，而不能主動改變什麼？”
楊橙猶豫了一下，搖搖頭，“很難！”
自己的酒喝完了，乾脆拿起羅玥的酒杯喝了一口，逗得她嗔怪著拍了他一下。
“漫威之所以能夠逆襲，其本身的資源是基礎，而且他們到了絕境，逼得他們不得不背水一戰。
20年前隨著電子遊戲以及互聯網等新娛樂方式的崛起，美國漫畫業的泡沫破裂，大批漫畫店破產關門，漫威的銷售渠道遭到了嚴重的打擊，上市僅五年，漫威便不得不申請破產重組。
在急需資金恢複元氣的情況下，漫威影業開始靠低價售出自己旗下超級英雄的電影改編權來換取資金。
把自己的招牌賣了個乾淨，環球買走了綠巨人浩克，索尼買走蜘蛛俠的拍攝版權，而福克斯選中了神奇四俠和x戰警。
無一不是漫威的一線英雄，但凡他們還留一個，都不至於有今天，可能依然在水深火熱中苟延殘喘。
後麵的事大家都知道了《x戰警》《蜘蛛俠》兩個係列橫掃美國票房，僅蜘蛛俠係列就為索尼賺了20 多億的票房，每當索尼影業撐不住的時候，就拿《蜘蛛俠》來救場，但這兩個係列電影僅給漫威帶來不足1億的票房分成。
這個數字無疑改變不了什麼，隻是稍稍延緩了漫威的死亡時間。
然而當不想再為人作嫁的漫威決定自己製作電影時，才發現最受歡迎的超級英雄幾乎都被賣了。
實在沒了辦法，把旗下所有英雄都翻了個遍，才找到了鋼鐵俠準備孤注一擲。
最開始拍攝電影的時候，漫威已經山窮水儘了，隻能把二十多個超級英雄版權都抵押給銀行才貸出了五億美元。
而當時也處於演藝生涯低穀的小羅伯特唐尼，剛剛戒毒歸來急需翻身，在斯坦李的最初構想裡，鋼鐵俠就是一個亦正亦邪的反派英雄，鋼鐵俠花花公子的性格和故事，與唐尼的雅痞氣質和在好萊塢的沉浮經曆十分吻合。
雙方一拍即合電影一炮而紅。
同年，反響平平的《無敵浩克》上映，片尾的彩蛋居然將浩克與鋼鐵俠聯係了起來。
當然，這一切都沒逃脫被收購的命運，說到這你覺不覺得跟眼前的局麵有點像？
當時的好萊塢也處於轉型的關鍵期，六大巨頭陷入迷茫之中，不知道該如何走下一步，是繼續傳統大製作，還是轉型3d製作？
在這個時候迪士尼勇敢的邁出了第一步，以42億美元現金加股票的方式收購了漫威，漫威從此擁有了最強大的營銷和衍生品生產鏈條。
而迪士尼完成了轉型的關鍵一步，有了迪士尼做支撐，漫威的市場營銷的費用增加了數倍，整個產業鏈被徹底打通，超級英雄的ip價值終於得到了閃光。
從《鋼鐵俠》和《無敵浩克起，漫威開始重視ip的價值，逐漸收回被賣掉的ip 版權，通過一部又一部的單體電影構建起漫威電影宇宙。
每部電影有共同的故事元素、情節設定和角色納入，在每部之間以彩蛋鋪路，利用懸念串聯起整個故事邏輯，不斷延長漫威的生命力。
在當時，這種集合型的商業片運作思維，將一個製片公司的所有影片全部聯係在一起，是好萊塢前所未有的，當然現在來看，這個理念也取得了前所未有的成功。
從《無敵浩克》失敗、《鋼鐵俠》成功之後，漫威不再用難控製的一線演員做主演，而是在超級英雄的選擇上大膽啟用形象氣質符合角色的二線演員，導演也都選擇非著名導演，一方麵壓縮了製作成本，另一方麵也確保了漫威對電影風格的絕對把控。
縱觀漫威電影，除了《蜘蛛俠》相對多了些輕喜劇的成分，其他電影在不同的導演執導下，仍展現出相對統一的視覺風格。
這是關鍵，如果沒有統一的風格，觀眾會覺得混亂，不用多，隻要一部就能阻止相當一部分觀眾進入電影院的腳步。
而且漫威對所有影片的製作成本控製的很好，大多在兩億美元左右，而全部影片的全球平均票房，也輕鬆越過8億美元，這種盈利能力讓我們羨慕，但還是那句話，漫威崛起的因素缺一不可。
這一點上，stx很難複製漫威的奇跡。”