瑞奇天馬行空的想法，被唱段分配在第一位的Kat跟隨著伴奏開口唱歌的聲音打斷了。
嗯……瑞奇一邊聽一邊點頭。果然沒讓他失望，Kat像個進過錄音棚的人，在全隔音的錄音室、麵對著大大的電容話筒，戴著能同步聽到自己聲音的耳返，完全沒有無措和生澀。
當然，出來的聲效尚需打磨，音準（pitch）不夠完美——這屬於唱功方麵的問題，一時半會兒難以有什麼改觀。目前來看，Kat的專業基礎和態度已經讓瑞奇相當滿意。
另外兩個女孩兒也表現得很專業，專心看著自己麵前架子上的樂譜，沒有交頭接耳、麵麵相覷，伴奏和Kat的聲音響起的時候都沒有表現出異樣和驚訝。
Kat之後，第二個開口的是Chloe。
嗯……瑞奇抬了抬一邊的眉毛，毒辣的耳朵馬上就聽出Chloe一定接受過專業的訓練。隻是聲帶有些緊，氣息有些薄弱。這是很多亞裔歌手難以克服的障礙，這些年來自己這個錄音棚追夢的美國亞裔年輕人也越來越多了——但瑞奇從不認為亞裔的嗓音就完全是他們的弱勢，所謂市場需要多樣性，總聽渾厚的黑人唱腔也會膩歪。而很多亞裔女歌手的聲音比白人和黑人都甜美，各有千秋吧，這得看歌手自己的悟性。
目前來看，Chloe的嗓音應該能很明顯地和Kat區分開來，或許她單獨在美國樂壇發展會有極大的限製，但放在組合裡卻正好能起到調劑作用。這對於一個女子組合來說更能增加可看性。
隻是Kat和Chloe都有點兒“端著”，或許是開嗓不夠？或許是第一次合作的緊張？但不論是什麼原因，能開口、敢開口，還能在調上，就這說明她們都有潛力。
作為青春偶像，這種級彆的唱功已經足夠了。不完美的地方，比如略偏的音準，氣息不足而導致的明顯的換氣聲，這些都算不上什麼大問題，後期修修音就好，不然要他這個錄音師乾什麼。她們已經比一多半各大唱片和經濟公司送過來“練棚”的青少年藝人強上百倍。
這兩年網絡發展迅速，是個愛好音樂的孩子都會上傳點兒自己的翻唱，各大公司也像發現了寶藏一樣，一窩蜂地去簽這些所謂的網絡翻唱達人。隻是這些一直在自己電腦上鼓搗修音軟件的孩子，多數一到錄音棚就原形畢露了。
RCA到底還是專業的，瑞奇扭過頭對另外兩位同僚點點頭，看到音樂監製湯米也露出了讚許的微笑。
到現在為止，瑞奇已經非常滿意。不用教菜鳥怎麼適應話筒和實時耳返，也不用開導精神崩潰的藝人，他的工作已經輕鬆許多。
之後馬上要到三人合唱的副歌，高/潮部分。瑞奇和Jessie J都在一邊聽一邊隨著節奏輕輕點頭，但是Jessie J最先有所反應。
她眯起眼睛，抬頭看向透明玻璃，視線的方向是直到合唱才開口的卡莉。
幾乎一秒鐘後，瑞奇就明白是什麼吸引了Jessie J。
卡莉調整了自己的音區，她去頂高音去了。或許是因為她有合唱團的經驗？教會合唱團，或者歌劇合唱。瑞奇想起這個叫卡莉的女孩兒似乎是歌劇選角導演推薦給RCA的。
然而和這首歌的創作者Jessie J的想法一致，偶像團體不需要“和聲”——因為得不償失。Jessie J創作的這首歌是一首朗朗上口、卻難度較低的流行歌曲。有了“和聲”自然豐富歌曲表現層次，但沒用“和聲”技巧，一般的聽眾其實也聽不出來。
但這一分區卻讓卡莉的聲音突出了出來，好像……她音準更準一些？這太難得了，居然在合唱的情況下也沒有被另外兩人帶偏？而且，她的音質綜合了Kat的渾厚和Chloe的輕甜？
合唱的情況下，瑞奇聽無法準確分辨。隻能耐心等待著第二段輪到卡莉獨唱的主歌。
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或許是卡莉·尼爾森普普通通的名字，抑或是她從走進這件錄音棚到現在一直過於安靜低調，瑞奇完全沒想到她開口唱歌之後，像變了一個人。
卡莉一掃之前的文靜（也許這種文靜隻是假象？），即使大部分時間依舊盯著麵前的樂譜，卻在自己的表情和小動作裡帶上了一份屬於少女的活潑，而這份“活潑”也傳遞到了她的歌聲裡，就像《Party in the USA》這首歌想表達的一樣，是一個剛剛來到洛杉磯的女孩兒，充滿新奇，
流行歌曲的核心素質是什麼？不是洗腦的hook，也不是簡單易懂的單詞，而是一種感情的傳達——不管是要唱出分手的傷心，還是要歌頌某種喜悅的情感，都須要動人，要和聽眾有共鳴。
或許配上歡樂向上的mv，Chloe和Kat的青春靚麗也能讓觀眾有種“在美國開party”的共鳴，而卡莉僅憑歌聲就做到了。
這種開口前和開口後反差巨大的歌手，瑞奇從業這麼多年，也不是第一次見到。就比如他身邊這位Jessie J，即使她現在還默默無聞。然而瑞奇有幸看過她為了推銷自己寫的歌而演唱自己的創作，歌聲裡的Jessie J就像換了一個人格——她酷炫而不屑，強大而自信。
這種個性突出、表達某種先進訴求的歌，反而比Party in the usa這種可愛而普通的歌更容易把握感情的表達。這也是Jessie J放棄這首歌的原因之一——不夠“個性”。
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之後再次重複的Pre-Chorus和副歌中，瑞奇不知道Jessie J和湯米的想法，他自己的視線和耳朵都被卡莉吸引走了——就像當年天命真女裡的碧昂絲。
漂亮得如此彆致，又有著超出要求的唱功？在這個女子組合裡，卡莉會成為高質量的偶像。
瑞奇甚至想到一個瘋狂的比喻——布蘭妮和克裡斯蒂娜·阿奎萊拉（Christina Aguilera）的合體？
瑞奇發現自己現在居然開始擔心這個組合未來很可能存在的不平衡發展問題——類比超級男孩裡的賈斯汀，以及剛剛他已經想到的碧昂絲。
Jessie J首先鼓掌，對著控製室和錄音室相通的話筒說：“相當不錯，我現在開始有些後悔我居然把這首歌送出去了。”
看到控製室的聽眾都很滿意，以及自己居然第一次就較為順利地在錄音棚裡唱完了這首歌，三個女孩兒露出了會心的微笑，甚至還互相擊了掌。
但卡莉實在是太好奇了。
“謝謝你寫了這麼棒的歌，”卡莉對Jessie J說：“隻是……你自己為什麼不唱？”
想到自己的問題可能太突兀了，卡莉馬上補充，“我聽說你也在籌備自己的第一張專輯。你剛才也提到了‘把這首歌送出去’……”
Jessie J聳肩攤手，“我的確在寫完之後就發現這首歌不錯——裡麵有我第一次踏上洛杉磯土地的體會——隻是，這首歌和我正在籌備的專輯氣質不符，我想做一些更‘酷’、更犀利的東西。而Party in the USA，太‘乖’了、太可愛了。我最後選擇把它送給合適的人。”
“當然，”Jessie J眨眨眼，“更因為Dr.Luke給我開了一個特彆優厚的條件，如果這首歌真的能火，我往後幾個月的房租就有著落了。”
卡莉完全沒有想到Jessie J現在還在為房租發愁——這可是未來能夠引領潮流的人啊。但Jessie J用的完全是開玩笑的口吻，卡莉自然也調皮地回複，和Jessie J一起喪，“well，如果這首歌真的能火，我們欠RCA的預付款也有著落了。”
不管這笑話冷不冷，大家都友好地露出了微笑，氣氛也活絡了一些。
“實際上，Dr.Luke剛開始想把這首歌給麥莉·塞勒斯，”瑞奇補充，因為他不是RCA的人，所以在透露消息上更無所顧忌，“差點兒就輪不到你們唱了。所以，你們要珍惜。”
三個女孩兒都看向Jessie J，求確認消息的真實性——能從全美最當紅的少女嘴裡搶到一首歌？想想就太瘋狂啦。
“因為麥莉即使不是很喜歡這種風格——她想做搖滾、或者鄉村，”Jessie J輕鬆地說：“但她的第一張迷你專輯湊來湊去還是缺一首歌。”
“而且，你們肯定知道Dr.Luke是個控製欲很強的人，”Jessie J聳聳肩，“他要求麥莉如果要用這首歌和他的製作，就必須把這首歌作為專輯的第一首主打單曲。而麥莉不同意。”
在半公開的環境裡，在有一位RCA的音樂總監在場的情況下，評論一個和公司有密切合作的金牌製作人，這讓卡莉非常驚訝，一時間不知道該怎麼回複。
可她看了看無比平靜的湯米，和一副見怪不怪模樣的瑞奇……
瑞奇甚至和Jessie J就這個問題聊了起來。
“他又這麼乾了，哈？”然後瑞奇無奈地搖搖頭，嘴角的笑在卡莉看來還蠻諷刺的。
隻是，他瞥了一眼卡莉她們，沒有再多說。
作者有話要說： *國內對流行歌曲理論的研究不夠重視，直到現在很多專業名詞的翻譯都沒有統一，比如Bridge，有翻成“橋段”還有翻成“過門”的；還有說唱裡的flow和hook，也都在交流的時候必須說出單詞，不然由於翻譯不統一很可能雞同鴨講。
主歌副歌的理論簡單來說就是主歌一般是開頭幾段，主歌2和主歌1旋律一樣，或有微調，但歌詞不一樣；副歌就是俗稱的高/潮部分，一般兩段副歌的歌詞和旋律都一樣；前副歌就是主歌和副歌之間的銜接；橋段的理論更複雜，但在目前流行歌裡一般都是是第二段副歌之後的那幾句。通俗來講，就是一首歌快結尾時，忽然和開頭、以及高/潮都不一樣的一段，橋段之後會再補一段高/潮。
先在下麵貼一個Party in the usa的詳細結構分析，這個結構是翻牆查的，不是我這個外行自己劃分的，感興趣的可以看看。
之後章節的作話裡也會作為補充，舉例分析彆的歌，包括中文歌（這一章作話已經很冗長了，就不貼彆的歌了）
應該有人感興趣吧……？不會太多，一首英文一首中文，讓大家有個概念就行。都放在作話裡，不算正文字數。
[主歌1/Verse 1]
I hopped off the p LAX
With a dream and my cardigan
Wele to the nd of fame excess (woah)
Am I gonna fit in?
Jumped in the cab, here I am for the first time
Look to my right, and I see the Hollywood sign
This is all so crazy
Everybody seems so famous
[前副歌1/Pre-Chorus 1]