“真是驚訝。”威廉挑眉：“淩晨兩點半還守著電話？不怕躺在你身邊的女伴抗議嗎？”
“你也知道現在是淩晨兩點半？深夜電話騷擾你的經紀人，難道心中一點歉意都沒有嗎甜心？”亞蒙·高夫曼說：“而且，我沒有女伴，所以也沒有人會生氣。”
“連夜生活都沒有了嗎？可憐的阿米……我的安慰能讓你感覺好一點嗎。”
“哈，這是安慰？而且，彆把話說的好像某人每天在哈佛都能找到美女約會一樣！”
威廉和亞蒙兩個人不約而同的停止了說話。沉默了一會兒後，又開始不約而同的轉移話題：“洛杉磯天氣怎麼樣？”
“還是那麼曬。哈佛呢？”
“空氣裡充滿了高冷的味道，不愧是擁有全美最自傲最自我最自私學生人數最多的大學。”威廉回答說，然後話鋒一轉，開始談論自己的糾結：“那些劇本，我很難抉擇，亞蒙。”
亞蒙·高夫曼毫不驚訝的回答：“猜到了。”
“《不羈夜》、《危險關係》、《千鈞一發》，我該選哪個？”威廉抓著頭發說：“他們看起來都很棒，但我也知道三部全都接下來是不可能的，不僅檔期衝突，而且我也沒有那個時間。”
“或許你可以直接選擇《千鈞一發》。”
“為什麼你的回答這麼乾脆，我的朋友？”
“因為我是個精明的經紀人，總能幫自己的客戶做出正確選擇，親愛的威爾。”
“那為什麼不是《不羈夜》和《危險關係》？”
“先不談三百萬美元投資的電影和三千萬美元投資的電影有什麼區彆，威爾，你不是真的準備拍一輩子的cult電影吧？”
“cult電影”同樣是個誕生自好萊塢的詞語，因為cult電影多數成本低廉、拍攝手法獨特、題材具有爭議性、和好萊塢主流風格相駁，所以很多人容易把cult電影和b級片混淆，其實這兩個定義想象，但又有部分不同，最典型的差彆，一個是b級製作拍好了，是很容易獲得主流社會認可的，但cult電影專指很難被普羅大眾接受、但卻受到思想前衛的年輕群體追捧的影片，另一個是b級片沒有信徒，而cult電影的地位，正是由於狂熱影迷不斷追捧崇拜而確立其地位的。
就像昆亭塔倫蒂諾的《低俗》，因為成本低和題材特殊（分級是nc-17，影片裡隻f**k一詞就用37種不同語調出現了271次）的緣故，一開始是作為b級片上映的，沒想到公映後不僅票房口碑雙爆，導演昆亭塔倫蒂諾也因其獨特的執導風格一炮而紅，導演昆汀和影片開始擁有一批狂熱的崇拜者，久而久之《低俗》也被奉進經典暴力cult電影的殿堂。
在亞蒙·高夫曼口中，投資高達三千六百萬美元的《千鈞一發》當然不是cult電影，而《不羈夜》和《危險關係》都屬於cult的範疇。
威廉咬著嘴唇說：“我看過保羅·托馬斯·安德森以前拍過的一些短片，他對鏡頭的運用太奇妙了，有點斯科西斯的味道，而且《不羈夜》的劇本很獨特，我想這會是對我演技的一大考驗——或許也能成為一個全新的突破機遇。”
“鏡頭獨特？你是指那些迷幻的畫麵色調和來回搖晃的鏡頭嗎？”從亞蒙·高夫曼的語氣裡任何人都能聽出來他肯定在翻白眼：“那是因為安德森這家夥喜歡磕了藥後玩攝像機，而且他從十二歲開始就沉迷於色/情電影裡不能自拔了，不然你以為《不羈夜》的劇本是怎麼誕生的？不對七八十年代的成/人電影業有足夠深入的了解，並看了足夠多的片子的話，他能寫出這個讓人一看就能聯想起約翰·霍姆斯和維羅妮卡·哈特的故事？”
《不羈夜》以七十年代為背景，講述了一個名為埃迪的17歲少年，因為長了一根超長丁丁而被色/情片導演傑克看中，起了個響亮又意味深長的藝名“迪克·狄格樂”（di/rkdiggler）開始拍片，天賦異稟的埃迪一炮而紅，成為日進鬥金備受追捧的大明星，然後他染上了毒/癮，生活越來越放蕩……
上世紀六七十年代，正是美國極端自由主義思想最為流行的時候，自由主義放大了人們對個性、對個人權利的解放，比如說性權利，於是西方世界迎來性/解/放時代，進而催生了色/情電影業的繁榮，《不羈夜》就是一部講述色/情電影業從發展到繁榮，再到所有浮華隨著八十年代理性思潮回歸，而破滅掉的故事。
而亞蒙·高夫曼提到的約翰·霍姆斯、維羅妮卡·哈特兩人，都是七十年代著名的成/人電影明星。
“看一遍劇本就對情節和影射人物如數家珍，你在年輕的時候肯定也沒少看這類片子吧，阿米？”
“……閉嘴，威爾。”亞蒙·高夫曼僵硬的轉換話題：“雖然《不羈夜》有很大可能可以帶給你突破，但我不建議你接這部電影的原因，第一是比起用cult電影提升演技，我認為你更需要的是多接點商業電影，提高自己的知名度和票房號召力，第二是這部片子尺度太大了，雖然正麵全果鏡頭會在你下半身裝上假體（男主角真的有一根很大的丁丁），但是還有那些背部全果的鏡頭呢？主角a/片明星的身份也太敏感了，更彆提導演保羅·托馬斯·安德森那小子還找來了幾個真的a/片女演員來扮演角色，比如那個妮娜·哈特利，還有維羅妮卡·哈特本人！如果你和她們傳出點什麼緋聞來，威爾，咱們可就麻煩了。”
聽了經紀人的分析，威廉承認自己之前是想的簡單了點，他一開始隻是為導演保羅·托馬斯·安德森的才華折服，認為他用一個劇本一個故事，就幾乎概括了六七十年代整個社會個人欲/望與社會道德的激烈交融和排斥，並且覺得如果能演繹這個故事，肯定能給自己帶來成長。
但是威廉一時間忘記了，自六七十年代的極端大解放後，八十年代、到目前的九十年代，整個社會還是偏保守和理性的，《不羈夜》上映後，絕對能在整個好萊塢，或許整個社會投下一顆重磅炸彈，而且還很有可能對他未來一段時間內的發展不利——打個比方說，《理智與情感》拍攝完後，亞蒙·高夫曼手頭一度出現了七八個時代劇的劇本，威廉後來能拿到《泰坦尼克號》卡爾的角色，也離不開這部電影的幫助，但如果是《不羈夜》上映並引起轟動後，威廉可能會有很長一段時間內，接不到類似愛德華、卡爾這樣的上流社會角色了。這就是電影和角色本身對演員的定性。
“拒絕掉《不羈夜》吧。”威廉真摯地感謝：“還有，你的建議很中肯，謝謝，亞蒙。”
“這正是經紀人存在的意義，威爾，而我是這個行當中的佼佼者——或許我現在還不是，但未來一定是。”亞蒙·高夫曼略帶幾分得意的說：“至於《危險關係》——”
“我很喜歡昆亭塔倫蒂諾。”
“我當然知道你喜歡他，威爾，如果檔期允許的話，我會建議你兩部片子都接下來，一部商業電影一部cult片，兼顧藝術與票房，再好也不過了。”
“繼續說下去，亞蒙，我就知道你還有個但是。”
“但是，電影想大爆太難了，好萊塢每年至少出產上百部這樣的影片，像《低俗》一樣票房和口碑上雙贏的幾乎隻是數年一遇，你的野心並不僅限於做一個演技派演員，威爾，這個我們早有談過，想繼續往上走，晉升咖位的話，你必須得有一部以自己做主角，並且大賣的商業電影，而你之前拍的那幾部呢，《理智與情感》藝術片，《驚聲尖叫》b級片，《泰坦尼克號》是商業巨製但現在距離上映還遙遙無期，並且在《泰坦尼克號》裡萊昂納多·迪卡普裡奧才是男主角——既然提到了迪卡普裡奧，所有人都知道他很青睞那種邊緣人的角色，不然就不會接《全蝕狂愛》和《邊緣日記》，但是鐘愛藝術性較高的電影，也沒耽誤他拿到《泰坦尼克號》男主角的片約呀。”
兼顧藝術和商業？威廉靜靜的思考著：是啊，沒準這才是聰明的做法，和他應該走的路。
畢竟一名演員隻專注藝術性影片的話，口碑是有了，但很難聚集起影迷基礎，沒有人氣，就很難接到來自八大電影公司的大製作影片橄欖枝，最後隻能無止境的投入到獨立電影的拍攝中，陷入影片越拍越小眾，除了偏好藝術電影的學院獎評委們青睞外再無人知道的尷尬境地。