劉一菲倒是沒有多想，招呼著魏晉的站位。
就這樣，魏晉混入了一群未來女明星的畢業合影中。
不過表演係的同學可是相當的歡迎，不少女同學已經想著怎麼借此機會和魏晉搭上關係了
“各位老師，各位同學大家下午好。”
此時魏晉換了一身正裝站在北電大禮堂的講台上，進行分享。
台下已經坐滿了來自北電各個年級的學生和老師，甚至魏晉還看到了不少學院領導。
稍微理了理思路魏晉繼續開口道：
“業內有很多同行都問過我，為什麼我的電影無論商業片，還是文藝片都能成？”
魏晉這個話題一出，台下的人都很好奇，實在是有些難以想象，在國內目前十部電影八部虧的情況下，魏晉是如何做到持續盈利的？又是如何拿獎的？
“其實很簡單，我每次啟動項目之前，就已經確定好了方向，隻需要按著步驟走就可以了。
一部電影能取得的成績，在我看來，要經曆以下四個階段：
立項、選角、製作、宣發。
立項其實就是確定電影的主體思路，是要獲獎？還是要票房？
要獲獎，你需要的是研究相應獎項的風格偏好。
要票房，你需要的是觀眾的喜好和市場的變化。
而這其中，最重要的就是劇本，隻有一個邏輯通順、條理清晰、主線明確的故事才能打動人，無論是評委還是觀眾，這個其實跟藝術修養無關。
從這一點上來說，目前我們的編劇地位確實太低了。”
魏晉的話引起了台下文學係眾人的普遍認同，更有甚者直接鼓起掌來。
“選角就是選擇適合電影風格或者主題的創作團隊，包括導演。
比如香江導演，你讓他來執導曆史題材或者戰爭題材，那肯定是不科學的，他們壓根就沒有這方麵的底蘊。
再比如說演員，如果是文藝片，那最好選擇演技出眾但形象平常的演員，這樣故事深度更容易被挖掘出來，而不是注意力全被演員搶去，《房間》裡的曾梨可是一點沒有當紅女明星的樣子，這就是為角色做出的妥協。…。。
如果是商業片，除開貼合角色外，那就要演技和名氣都出眾，甚至在一定程度上名氣還要壓過演技，比如《畫皮》為什麼選擇陳昆，比他演技更好的，比他形象更好的，都有，但綜合下來，他是最適合的。”
聽到這裡台下有些老師已經開始發笑，這麼明目張膽的說，真的好嗎？
“再說製作，這其實考驗的更多是導演的功底和後期團隊的能力。
導演的技術水平，對於劇本的理解，對鏡頭的運用，對色彩的搭配，對畫麵的剪輯，對場景和氛圍的把握等等都很重要。
後期的製作也特彆重要，配音配樂、畫麵渲染、特效處理等等，都是不可或缺的。”
“最後再說宣發，宣發其實是一部電影最終能取得什麼成就的重要手段。
對於商業片來說，宣發是在推廣電影，讓更多的人有興趣走進電影院為這部電影買單。
對於文藝片來說，宣發是在做公關工作，不要以為國外的獎項就真的那麼公平公正，歐洲三大和奧斯卡被公關的情況還少嗎？
真正入圍的電影，當真差距那麼大嗎？合理的公關就是在大家條件差不多的情況下，讓評委更加傾向於你而已，不要以為這麼做很可恥，是對藝術的侮辱，事實上，這才是常規操作。”
魏晉的這番言論讓很多導演係的學生猝不及防，這跟他們接受的教育和一直以來的堅持有些不符。
“最後我想談談電影工業化，國內沒有‘電影工業化’一說，這是跟好萊塢最大的區彆，他們的大型商業片，可以做到像流水線產品一樣生產，標準化、模塊化、流程化、簡單化並且極致化，而國內的電影製作，更像是手工作坊一樣.”
接下來魏晉詳細闡述了工業電影的製作模式、電影工業化的優勢，以及對整個產業的促進作用，還有所需要的相關科研水平、工業設計和製造能力、各種專業人才.
“演講的最後，容我打個廣告。”
眼看到了尾聲，魏晉也開始撒網準備招人：
“大家都知道，我有自己的公司，拍電影、電視劇，這些年也賺了些錢。為了感謝學校對我的栽培，我和學院共同成立了電影基金，以後有想要拍攝電影的同學或者老師，隻要你的劇本被基金會審核通過，那就可以獲得相應的扶持，我稱之為‘薪火相傳’計劃。
另外像攝影、文學、管理這些幕後專業的同學，也可以來公司投簡曆。
當然表演係的同學們也可以來公司的項目試鏡，一定會優先考慮的.”
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