很快，《青春派》的讀者們就發現，自己可以在報刊亭、文具店和書店當中，買到與雜誌附贈不一樣的作者卡通形象背膠貼紙了。
珊珊雖然在第一天就把封麵貼滿了，但是又覺得學濤GG的卡通形象小了點，就算貼在雜誌封麵的正中央，也不夠顯眼。她覺得有點遺憾。
不過，第二天她再路過小區門口的書報亭的時候，就看到書報亭的雜誌夾上多出了一疊彩印紙，最上麵那張，正是雙學濤，不過比雜誌附贈的原版大了一倍。
拿這張貼在《青春派》的封麵上，那才帥氣呢！
珊珊怯生生地問老板道：“這一張多少錢啊？”
老板道：“2塊錢1張，3張5塊。”
珊珊鬆了一口氣，這個價格並不算貴，一瓶可樂的錢而已，於是毫不猶豫地掏錢買了下來。
類似的場景，頻繁出現在全國所有《青春派》征訂量比較集中的城市區域。甚至有很多人，並沒有買《青春派》雜誌，但是看到夏答設計的漫畫形象好看，也忍不住掏錢買上幾張，拿回去貼筆盒、貼書包——順便也了解了一下雜誌。
張潮的思路其實就是把企鵝已經推出的QQ秀，和還沒有推出的QQ空間裝扮結合了一下，再用出色的形象設計，觸發讀者的收集癖。
一本青春文學雜誌給讀者提供的情緒價值是分層次的。
《新芽》與《花火》主要提供的是一種閱讀刺激，漂亮的遣詞造句和小清新向的故事，能讓讀者沉浸。
小四的《島嶼》，提供的是一種造夢體驗，極端化的情節、琳琅滿目的物質排布、極儘華美的語言表達，讓讀者有強烈的代入感。
後者在營銷上顯然是要吊打前者的，所以在原時空中，小四旗下的雜誌，占據了青春文學期刊75%以上的市場份額。
張潮在這條賽道上肯定跑不過小四了，所以他換了一種玩法，那就是和讀者充分互動起來，強化讀者的參與感。
無論是給作者打造漫畫形象，讓讀者自己設計封麵，還是每期的作品投票，他的目的都是讓《青春派》不再做單純的內容輸出，而是一個文學的遊樂場。
至於內容，張潮並不擔心，所有的稿件他都看過，並沒有預想的那麼“嚴肅”或者“純文學”。
畢竟這些作者不過二十上下的年紀，不管以後他們的作品有多“深奧”，現在的他們作品還都比較清淺。
張潮的《大醫》，是整本雜誌最顯成熟的作品。
《青春派》的讀者中，有很大一部分是衝著張潮的新作來的。而《大醫》極大地滿足了這批人對張潮“成長”的期待。
同時也打消了對張潮不再寫“青春文學”後，一定會迷失自我的質疑。
《大醫》以恢弘的曆史畫卷為背景，用細膩而感性的筆調，勾勒出三個青年的從醫之路。
雖然創刊號的2萬多字隻是開頭，但是其緊湊的節奏和富有壓迫力的災難氛圍，已經讓人欲罷不能。
4月下旬，在燕師大作家班的創作課程，直接變成了張潮的《大醫》心得分享課。
這節課的授課老師正是《一句頂一萬句》的作者劉振雲，他在課堂上說道：“過去我們基於現實曆史題材的作品，往往是走兩條路線——其中一條，是寫小人物在曆史洪流中的掙紮和奮鬥，如何在曆史進程中實現自己的價值。
另外一條路線，則是把曆史中的真實人物當成主人公，對他的形象進行藝術化的再創作，豐富細節，寫出他在曆史進程中起到的關鍵作用。
但是張潮的《大醫》走出了第三條路——將虛構的文學人物與曆史事件緊密相嵌，甚至與真實的曆史人物充分互動，讓虛構人物在曆史進程中起到關鍵作用。
這不僅需要紮實的曆史功底，充分、自如地掌握和運用曆史資料，還要有極強的構思和邏輯能力，才能在虛構和非虛構之間遊走自如。
——你是怎麼想到這樣寫的？和我們講講看。”
同學們都起哄道：“張潮，你可要老實交代。抗拒從嚴哦！”
張潮被劉振雲讓到了講台上，先整理了一下思路，才說道：“其實我的這種寫法，來自兩種藝術形式的啟發，第一種是武俠。
金庸先生的《射雕英雄傳》，用虛構出來的大俠郭靖，與鐵木真、拖雷等真實的曆史人物互動，還成為蒙古消滅花剌子模國以及襄陽城抵禦蒙古大軍的關鍵人物。
他的最後一部《鹿鼎記》，主人公韋小寶對對曆史的參與程度更深。還有另一個武俠家黃易，他的《尋秦記》，讓一個現代特種兵回到秦代，幫助秦始皇一統天下；他的《大唐雙龍傳》男主角寇仲，則和李世民爭霸天下。
這些武俠家，完全沒有我們很多作家的忌憚，敢於下筆，我就在想——我們為什麼不能這樣？敬畏曆史，和放肆想象，其實完全可以共存。”