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果然青出於藍而勝於藍，不過子安哥這種屬性好像是隱性基因……
擔心陸子安水喝完了，沈曼歌特地上去了一趟。
結果打開杯子一看，得，一點沒少，子安哥怕是滴水未沾。
她不禁看向陸子安手裡的木料，明亮的燈光下，那一塊木料竟然已經被雕琢成了塔基缺損處木料的圓弧。
上麵的花紋非常細致，難得的是明明單一的木質紋理和色調，陸子安竟然使其展現出很多種層次及顏色。
薄的地方顏色淺，厚的地方陸子安用薄刀慢慢削減，由外向內，一步步通過減去廢料，循序漸進地將形體挖掘顯現出來，最終的效果極具空間感。
沈曼歌越看越覺得這種技法很熟悉。
像什麼呢？
她仔細回憶了一下，腦海中靈光一閃，想到了這次師傅跟她說過的“墨分五色”。
這是國畫技法的名字，指以水調節墨色多層次的濃淡乾濕。
唐代張彥遠《曆代名畫記》：“運墨而五色具。”
“墨分五色”，那墨色有“乾、濕、濃、淡、焦”五種，如果加上“白”，就是“六彩”。
其實就是指色調單一的墨，在色調濃淡上運用出的各種豐富變化。
清代林紓曾用等量的墨汁，放置在五個碗內分彆加以不等量的清水，用以作畫來區分濃淡，這種理解其實個誤區。
真正的墨分五色，運用得最好的是康熙青花。
這種青花，一改元明兩代青花傳統平塗的單調畫風，使青花發色深淺不一，如同繪畫中的“墨分五色”，故康熙青花又有“色分五彩”或“青花分五色”之說。
其實這種青花能有這麼大的名氣，更多的原因是在於康熙中期青花所使用的雲南“珠明料”。
這種鈷料，其色彩變化有五個層次的色階，所用青料有“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”之分；
再加上康熙中期的青花在繪畫技法上有不少改革和創新，改變了明代青花單線平塗的傳統方法，而是采用渲染——即“分水皴”的技法，並借鑒了西洋畫的焦點透視手法，濃重、淡雅層次分明，把遠山近水翎毛走獸、花草樹木、人物神仙，描繪得十分傳神。
在瓷坯上繪畫，一種顏色即能表現出多種色調，這才有了“墨分五色”的巨大成就。
可是，陸子安完全沒有借用任何顏料，這木料她當時確確實實是看過的，就是一整塊。
木料就算有顏色深淺的變化，也是一整塊一整塊的，絕不會像此時展現出來的這般色調均勻，該濃時濃，該淡時淡。
沈曼歌越看越奇怪，忍不住湊過去仔細地觀看著。
剛好陸子安已經雕琢到尾聲，正伸手換薄刀準備進行最後的修整，突然旁邊躥出個腦袋，不禁唬了一跳，挑眉看著她：“乾什麼？”
“嘿嘿，我就……看看，我就看看。”沈曼歌有些不好意思。
陸子安瞥了她一眼，淡然道：“想看等會做完給你看，彆這樣中途躥過來，小心刀子紮到你了。”
“哦哦！好滴！”沈曼歌笑眯眯，索性拖過椅子，手撐在桌子上正大光明地看。
【……滿嘴狗糧，心好痛。】