以佛為題材，其實是一件非常有挑戰性的事情。
有句俗話叫“畫鬼容易畫人難”，意思是說人的樣子大家都熟悉，很難描繪準確，而鬼的樣子基本沒人見過，怎麼畫都可以。
其實比畫人更難的是畫佛。
因為畫佛必然要參考如何畫人，能讓擁有者內心產生共鳴，但又不能畫得太有“人情味”，必須帶一些超凡脫俗的氣質——簡言之，既要有“人相”，又要有“佛性”。
而在這個基礎上，想要將佛的這種特性用玉展現出來，更是難上加難。
陸子安緩緩摩挲著手中的玉，微微沉吟著，他不想直接雕刻出佛的神態，他想挑戰一下，玉雕的極致意境——化境。
捧著玉，拿著僧人去山下幫他取來的工具箱，陸子安緩緩穿過長廊。
行走之間，不急不緩，周身仿佛帶有微風輕拂，心神無比放鬆。
“化境”是華夏藝術理論和美學中的獨特範疇，是標誌著作品審美價值的最高層級。
化境，蘊藏著華夏哲學中“天人合一”、“萬物一體”的深厚底蘊。
它不可言傳，隻可意會，從詩的角度看，指那種“玲瓏透徹，不可湊泊”的渾然之境。
陸子安從不敢輕易雕佛刻佛，因為他非常清楚，心境未至大成，做出來的作品也不會有真正的佛意。
“化境”在創作時是一種物我兩忘、身與物化的狀態，而非刻意求取、冥思苦索。
想要達到這種境界，天時、地利、人和，缺一不可。
而此時此刻，陸子安覺得，時候到了。
他打開工具箱，看到了自己的那支竹笛，當初做好之後，甚至都沒來得及好好吹奏一曲。
手指輕輕地撫摸著笛身，陸子安神色沉靜而淡然。
心神微動，他慢慢閉上眼睛，緩緩將笛子湊到唇邊。
陸子安身長玉立，迎著微風，衣袂飄飄。
一片靜謐中，悠揚的笛聲在安靜的林子裡盤旋回轉，笛聲悠揚，聽得越久，內心中就越沉靜。
沒有任何觀眾，這一刻，他隻為自己演奏。
有風吹過樹梢，帶來一片竹葉蕭蕭。
竹聲與笛聲平和的交融，陸子安眼前仿佛有景。
夏日的燥熱，已經全部遠去，他依稀看到自己在竹林間穿行，腳下是柔軟的白雲。
身心無比澄澈，有風鼓袖，仿佛下一秒就將乘風歸去。
魚躍清溪，鳥過寒潭，每一幕都是景。
終於，隨著悠揚的笛聲，他仿佛立於雲巔，俯看華夏大地。
天地之浩渺，時間匆匆流逝，而佛，永存心間。
一曲終了，陸子安緩緩睜開眼睛，唇角帶著淡淡的笑意，緩緩拿起昆吾刀。
再一次拿起這昆吾刀，陸子安心裡已經沒了追求精致古雅的欲望。
他拿起玉料，入手溫潤，玉質純粹，難得的是完全沒有棉，整塊玉通透澄澈，欲透不透，看似一眼能望到底，但卻又若隱若現。
這種撩人的美，讓陸子安乍一得到就覺得無比喜歡，隻是一直沒尋到合適的題材，不忍下刀。
如今想來，倒也是一種緣分，它或許，就是在等待屬於它的緣。
陸子安微微吸氣，沒有以刀尖去刻畫，而是以刀身緩緩在玉料表麵勾勒出優雅的線條。
如此玉質，乍一望去仿佛是一灘靜止的水滴，直接刻佛簡直是糟踐。
然而如陸子安這般劍走偏鋒，以浮雕和透雕相結合，將其頂部勾畫成正風起雲湧的海浪的，恐怕是僅此一例。
隻是，陸子安並不滿足。
他將玉料整個拿起來，對準光線微微搖晃。
某一刻玉料反射出璀璨光芒的時候，會發現透過這海浪，竟隱現一條淡淡的金光！
就是這裡！
陸子安毫不遲疑，挑準這個間隙，刀尖微挑。
海浪經過他略微的調整，竟然有了一種返璞歸真的柔美感。
雖然仍然是纏繞著由部傾泄而下，卻並沒有一絲壓抑，而在兩股水流交彙處，陸子安輕輕轉動刀尖，將其鏤刻成一個精美的小孔。
當它再次對準光源，那線金光便將玉料的上半邊儘數暈染。
海浪？不，它已經不是水。
它是雲。
它是龍。
兩條雲龍自天空盤旋而下，彙聚在這一塊小小的玉裡。
陸子安指尖慢慢地摩挲著玉身，沒有再用小刷子來刷，而是輕輕地吹了吹。
薄如塵，細如煙。
玉屑被驚動，膽怯地逃離，卻又瞬間落下，好奇地張望。
整塊玉料，自然地舒展，在陸子安掌心，仿佛成了最乖巧的寵物。