明明是極簡約的百合花紋，但細看時就能發現其精細程度。
不僅每根線條上都仔細地掐了花紋，甚至連舒展的葉片上的葉脈都清晰可見。
看著這般簡單的圖案，但隻有真正懂行的人才知道，越簡單，其實越難。
就好比畫畫，畫個五角星不難，最難的是畫圓和畫直線。
掐絲也一樣。
掐絲要求做工規矩，掐出來的形狀務必勻稱、自然，後期點藍的效果才會乾淨、整潔。
古話就有“絲工重於藍工”之說，就是因為掐絲的功夫，會纖毫畢現地表現在作品上。
陸子安手下的銅胎，被酸清洗過後，散發著柔潤的光澤。
此時映襯著這掐絲百合，就連那細而長的瓶頸都帶了一絲尊貴的氣質。
仿佛天鵝正在引頸高歌，又仿佛是一枝百合清冶出塵地睥睨著天下。
“陸大師……”
陸子安回過神來，見眾人眼巴巴地瞅著，自己再檢查了一下確定無誤，便笑笑把銅胎遞了出去。
明明所有人都非常向往，但還是保持著秩序，各自禮讓著。
幾位老師傅圍成一圈，細細欣賞著這銅胎，隻覺這掐絲當真是美不勝收。
明明還沒有經過點藍等工序，但卻已經有了景泰藍那般豐富的底蘊，這大概就是大師手筆的風骨吧！
眾人一邊觀賞，一邊回憶著陸子安方才的手法。
目光偶然落在自己的作品上，卻總感覺哪裡不對勁。
是哪裡出了問題呢？
有人索性拎了隻成品過來仔細對比，咂咂舌：“味道不對。”
他們的作品，精美有，但韻味不足。
他們的畫麵總是填得極為飽滿，總感覺這樣才足夠大氣華美。
平時不覺得，此時一作對比，便感覺太過繁複，釉麵太厚。
如陸子安這般三兩花枝便勾勒一整個花瓶的，反而有一種獨特的冶麗美感。
“簡單來說，就是留白。”一名老師傅拿開放大鏡，眯著眼睛細細回味著這種感覺：“畫麵要協調，多一寸太亂，少一筆太淡，得正正好。”
全部看過之後，眾人才再次將目光投向陸子安。
卻見到他此時正坐在工作台前，台上已經鋪了兩百來個顏料碗。
沒有圖紙，陸子安完全是憑著自己的想法調配出來的色澤。
各種色料的細末，都盛在碟子裡，和著水，琳琅滿目地擺了一堆。
這些細末，就是景泰藍最重要的琺琅粉。
琺琅粉的主要原料是石英、長石、瓷土等，以純堿、硼砂為熔劑，用氧化鈦、氧化銻、氟化物作為乳化劑，各種金屬氧化物為著色劑，經過粉碎、混合、熔融後，傾入水中急冷成琺琅熔塊，再經細磨而得。
當然，也有配入粘土經濕磨而得的琺琅漿。
琺琅粉和琺琅漿兩者各有所長，它們有一個統稱，那就是——琺琅釉料。
雖然有些不舍，但銅胎還是一步步遞回了陸子安手裡。
陸子安將胎體進行了平活、整絲後，便開始著手，準備上釉。
他將毛筆浸在釉料裡麵，完全吃透，然後輕輕地在一片花瓣上進行仔細的勾勒描畫。
“咦？”有人略微驚訝地皺眉，不顧其他人製止的眼神，拿起旁邊的一根銅絲輕輕在陸子安的顏料碗裡沾了沾。
出乎意料的是，與他們平時所用的任何顏料都不一樣的是，陸子安調製出來的釉色，竟然是有黏性的。
“這是……”
終於也有其他人察覺到異常了，紛紛圍了上來。
陸子安始終端坐著，花瓶微微傾斜著擱在木架上，筆觸輕柔，將這些釉色都慢慢填充進去。
而這，也正是陸子安創新的第二項工藝。
點藍這個步驟，泰霄的師傅們一般都是用的藍槍和吸管。
用它們舀著不同顏色的釉料，慢條斯理地鑲嵌在銅絲界成的各種小格子裡。
而陸子安的釉色，卻是以毛筆一筆筆進行填塗，勾畫。
點一片葉子，陸子安最少要用五個顏色，所用的顏料由深及淺，有時甚至需要近十種。
這般勾畫出來的葉子，連葉脈都極為清晰，一片葉子靜靜舒展，平靜地散發著歲月靜好的感覺。
看著這般點藍，是一種享受。
“一點”見高下，說的就是這種意境。