“沒想到陸大師您連篆書也會寫啊……”其中一位領導連連讚歎：“瘦勁挺拔，果然好字。”
篆書是大篆、小篆的統稱。
陶宗儀在《輟耕錄·印章製度》中描述的極為貼切：“白文印皆用漢篆，平正方直，字不可圓，縱有斜筆，亦當取巧寫過。”
陸子安的篆書，很明顯有漢代的風格。
線條提按波變，跌宕流動，充滿了節奏變化。
起筆時或藏或露，少有雷同；
收筆處或作懸針，或為垂露，姿態萬千；
轉折處或提或按，方圓兼備，虛實相生。
當下便有些工匠按捺不住，直言想求陸大師讓他們將這幅字拓下來，留作備用。
這字根本無須排版，直接可以用了！
陸子安也隻是一時興起之作，篆書他寫得多了，以前做印章都是篆書，當下手一揮：“隨意，你們自取便是。”
他一點也不擔心這幅字會外流，如果真是拎不清的，根本沒有來這場合的機會。
“我看您這一批瓷器裡麵，沒有多少掛盤呀。”唐老憂心忡忡：“如果全部用來做瓷刻的話，會不會……”
陸子安眸光微閃，微微一笑：“我的理解，可能和普義上的瓷刻略有不同。”
唐老眼睛一亮：“有何不同？”
“瓷刻是我國源遠流長的一門傳統民間手工藝術，秦漢時便有剝鑿瓷釉的方法，稱為“剝玉”。”陸子安目光溫柔地看著桌上的刻刀：“古人做瓷刻，是從魏晉開始的。”
對瓷刻不大了解的眾人聽得津津有味，沒一個人瞎咋呼。
剝玉啊，聽著都好美的感覺。
如果玉是一層一層的，那麼瓷刻，就仿佛是用刻刀在將玉質一層層剝離。
越來越通透，直抵靈魂深處。
“魏晉暑期，隨著陶瓷業的發展，出現了大量的精美瓷器。
帝王、官宦和一些文人墨客在玩賞瓷器之餘，很想把詠詩題文的墨跡留存於其上以便永久保存。
於是當時的藝人們便在施釉前的瓷坯上，用直刀單線刻出詩文書畫的輪廊，這便形成了最初的瓷刻。”
陸子安沉吟著：“但他們一般很少運用色彩，大多是以墨寶為主。”
除卻這較為出名的十六字，其餘大多數都是題詩。
“但瓷刻，其實是通過藝術家的精妙構思，將書法的線條、繪畫的構圖、雕刻的刀痕有機地結合在一起，使之成為一項綜合性的造型藝術。”陸子安唇角勾起一抹愉悅的微笑，指尖輕輕撫過冰冷的刀麵：“這樣的創意，僅僅用來刻繪詩句，未免太過可惜，在我看來，凡是能著墨於紙上的事物，無不可刻於瓷器之上。”
所有？
眾人的目光默默地落在了那十六字的篆書上，陸大師不僅技藝卓絕，更有一手好字畫，木雕和玉雕說來彆致，但到底都是雕。
如果能將書畫與瓷工藝相結合，那豈不是既能有書畫的獨特的藝術美感，又有瓷器的精妙質感？
想象著那個畫麵，所有人都開始有些迫不及待。
這一窯瓷器，忽然有了更重要的意義。
溫度，在所有人期待的目光裡，終於慢慢降了下來。