其中，年近花甲的著名音樂人夏淩凱的一篇長篇評論尤為引人注目，其言辭真摯，見解深刻，令人耳目一新。
夏淩凱坦言，自己一直以來都對古庸的音樂作品抱有極高的敬意。無論是去年的經典之作《紅豆》、《東風破》，還是如今的新作《海闊天空》，都讓他深感震撼與敬佩。
昨晚，偶然得知古庸即將發布新唱片時，便迫不及待地熬夜聆聽，結果這一聽便沉醉其中，整整一夜未曾停歇。
談及《海闊天空》這首歌曲，夏淩凱表示自己有太多的話語想要表達，但這首歌的宏大與深邃卻讓他一時不知從何說起。
《海闊天空》不僅僅是一首能夠觸動人心的歌曲，更是一首充滿力量與勇氣的戰曲，它激勵著人們麵對困難不屈不撓，正是這個時代所需要的好作品。
這首歌曲的編曲獨具匠心，鋼琴始終貫穿其中，成為整個作品的靈魂。前奏、間奏和尾奏的鋼琴旋律悠揚動聽，令人陶醉，極其出色。
歌曲前半部分，緩慢沉重的鋼琴聲緩緩響起，帶著一絲落寞與淒涼，與古庸的演唱情緒緊密相連，相互呼應。
在1分44秒之前，隻有鋼琴在獨自演奏，這種孤獨感不僅體現在歌者的聲音中，更融入了樂器的旋律之中。
鼓聲在第一遍副歌結束後悄然加入，為整個作品增添了更多的層次感與動感。
隨後，貝斯的律動之聲開始響起，與鋼琴形成了完美的搭配。
而當歌曲進行到4分20秒時，電吉他突然拔地而起，一段快速而充滿力量的solo與鋼琴完美融合，令人歎為觀止。
這段電吉他solo簡直是神來之筆，搭配淒厲而哽咽的琴聲宛如離群孤雁的哀鳴，直擊人心，讓人聽者傷心，聞者流淚。
這兩分多鐘的solo更將整個作品的情感推向了高潮。整首曲子仿佛用琴聲傾訴了萬語千言，讓人感受到了無儘的感動與震撼。
在唱功方麵，古庸表現的非常的出色，這首歌中的顫音、尾音都處理得恰到好處，極具感染力。
低音清澈如泉，高音悲壯激昂，將失望、悲涼和決絕的情緒表達得淋漓儘致。
尤其是那份不羈和決絕，更是讓人感受到了古庸內心深處的力量與勇氣。