古庸再次展現了將華夏樂器與西洋樂器完美融合的天賦，使得這首歌曲中的‘華夏味’達到了極致。
如果說前麵的‘西洋+民樂’組合已經足夠令人驚豔，古庸將音樂玩到了極致。
第三節中那段突如其來的音樂靜止後鋼琴的插入，使整個曲子驟然安靜下來，則如同身臨其境般讓人深切體會到流行音樂中的‘電影藝術’魅力。
這短短不到十秒鐘的西洋樂器鋼琴獨奏，充滿了古典韻味。鋼琴獨奏過後，緊接著又猛然喧鬨起來，‘快使用雙截棍，哼哼哈哈嘿……’的旋律反複回響，將整首曲子推向了最高潮。
在歌曲即將結束時，有一處短暫的停頓，初次聆聽時，當時還以為曲子已經結束，不禁疑惑為何停止得如此突兀。
然而，僅僅停頓了兩秒左右，音樂再次響起，最終以華夏傳統樂器大鑼的轟鳴聲作為整首曲子的終結，留下令人回味無窮的餘韻。
古庸作為‘華夏風’流行音樂流派的開創者，其《東風破》一經問世便成是大成之作。
而新專輯中的《江南》以及上半年推出的《刀鋒偏冷》、《小小》等作品，都是對這種風格的延續與發展。
而《雙截棍》則是‘華夏風’的一次全新探索，它以說唱快歌的形式呈現，是一次大膽創新。相較於《以父之名》、《布拉格廣場》等作品，這首《雙截棍》在編曲上更加異類，完全打破了當今華夏乃至全球流行音樂編曲的常規，堪稱‘革命式’操作。
我覺得，這首《雙截棍》以其前所未有的顛覆性與創新性，必將引領了更多人去接觸並欣賞更多元的流行音樂形式，激發了人們對音樂創作可能性的深入思考：原來，音樂還可以這樣玩。
從某種程度上講，這首歌的推出，必將引發樂壇的一係列跟進與模仿，極有可能形成一股‘雙截棍’潮流。”
華夏音樂界泰鬥夏淩凱老教授的這篇評論文章，再度於學術圈與官方媒體界激起強烈反響，眾多音樂圈學術權威亦紛紛發表見解，形成熱議。
葉凡的廣大書迷與歌迷群體，當再次目睹自家偶像的作品獲得一眾學院派權威專家的認可時，無不感到震驚與激動。
葉凡的作品植根於流行音樂領域，而在大眾的傳統觀念中，學院派往往更傾向於美聲、民歌等藝術形式。