在地球上，這首歌或許並不太知名，但洛淩很喜歡。
其原本是120節拍的改良式舞曲，既帶著pop風，也是一首R&b歌曲。
原版中，依然是流行唱法為主，但是加入了傳統電音Rock元素。開篇笛聲和古箏的幽鳴烘托出了戲曲的深悠氣氛，編曲中也加入了眾多戲曲元素，整體節奏鏗鏘、剛柔並濟。
整首歌曲以京劇元素為主，但歌詞相對勵誌，曲調積極向上，聽眾可自行帶入其他戲曲類彆。
某位陶姓歌手也有一首戲曲改編的歌曲，但洛淩不喜歡，也就沒有絲毫猶豫。
既不喜歡那首歌，也不喜歡那個人。
華少翌這位歌手，也是挺悲催的。他出道時，洛淩正在讀初中，初聽之時常將其與傑倫周搞混。
不過呢，後來搞清楚了兩人的區彆之後，洛淩也一度認為華少翌要比傑倫周牛逼……
原因呢也挺簡單——風格相近，都有才華，但華少翌唱歌聽得清歌詞。
至於後來嘛，大家都知道了。
不管怎樣，他也是老洛頭活著的時候，為數不多比較喜歡的歌手。
而來到炎夏，洛淩將這首歌中的電子元素全部取消，取而代之的是傳統樂器伴奏。
之前的《耍民樂》，他將樂器和編曲重新打造，依稀在炎夏推出了“炎式搖滾”。而如今，他或許即將推出另一種“炎式R&b”。
言歸正傳。
演唱，正式開始。
“一分鐘，台上的一分鐘，台下十年功歲月如風。
少年忍著苦痛，始終保持笑容，他一心要做個梨園英雄。”
更換了立領唐裝的洛淩，保持丁字步站立，側對著觀眾。
似在唱給舞台上的演員們聽，也像是專門唱給台下的學生們聽。
歌曲節奏和風格瞬間劇變，從京劇忽然跳脫到R&b曲風，兩者卻並不顯得突兀。
有了傳統樂器作為潤滑點，這首歌經過洛淩重新編曲，整體風格和氣勢更為圓潤飽滿，瞬間抓住了所有人的心。
炎夏俗語有雲，台上一分鐘，台下十年功。
這句話本身就是從傳統戲曲傳出。
是啊，台前亮眼，誰知背後心酸？
曾令梵微微歎了口氣，自己去過三次春晚，但最長的一次表演時間也不過一分零八秒。
第一次上春晚之時，自己也已經四十有餘，從藝已經三十多年了，方在全國最大的舞台上露麵一分鐘。
其中苦楚，幾人知曉？
台下學生之中，並非儘皆各類戲曲專業。
恰恰與此相反，上海戲曲學院的各個傳統戲曲專業的招生情況，已經連續十年下降了。今年更是連生源目標的50%都未能達到。
怎一個慘字了得。
歌曲節奏雖然快，但前兩句就唱出了了專業人士的驕傲，同樣也是“痛處”。
同樣，二胡和琵琶的配合相得益彰，竟然完美替代了電子合成伴奏，甚至更顯威風凜凜。
觀眾竟然情不自禁跟著點頭，自顧自地在心底打起了節拍。
歌曲繼續。
“開練練手眼身法步，練就絕活賞心悅目。
開唱唱昆高胡彈燈，字正腔圓引人入勝。
開演演生旦淨末醜，神形兼備得心應手。
勤學苦練春去秋來，風吹日曬癡心不改。”
這一段，自然唱的是梨園之人日常練功的過程了。