幾行字映入了大家的眼簾。
主題：迷惘。
類型：鄉村音樂\/英語。
創作時間：15分鐘。
表現方式：現場演唱。
《加州旅館》\/《hotelcalifornia》。
詞\/曲\/編曲：思然。
演唱：洛淩。
拿出這首獲獎無數、經典了幾十年且將繼續經典下去的歌曲，洛淩也是經過多方考慮的。
首先是因為這首歌經久不衰的受歡迎程度和氣。
《加州旅館》原為美國搖滾樂隊老鷹樂隊1977年發行，但在老洛頭被“燒死”的時候，仍然被無數歌迷奉為音樂聖經之一。在沒有數字化、沒有聲光電的時代，這首質樸卻打動人心的歌，幾乎就是美國音樂的代名詞。
無論哪個時代的搖滾樂，其實都是毀譽參半、誤解與追求共存。但從這首歌曲中，聽眾可以深刻體會到搖滾音樂本身的巨大包容力，以及真正優秀的搖滾樂手在音樂技術運用上的寬度和高度。
作為搖滾歌曲的經典代表，這首歌反而有脫離搖滾概念的感覺——亦搖滾，亦古典，亦鄉村，亦民謠。從某種意義上來說，它象征著“自由”（音樂範疇的自由）。而在地球上，許多博主自動忽略了原版歌詞的含義，直接按照鄉村音樂和民謠音樂的分類，將其用作眾多“奔向自由”、“旅遊必備”的音視頻創作背景音樂。
至於在地球上很多人所說，這首歌象征著“精神自由”，老洛頭不敢苟同，從來都一笑了之。
不過無所謂嘛，老美的自由不就是“黃賭毒俱全，槍擊每一天”嘛。
隻要你快樂，我看著也“快樂”。
其次，針對“迷惘”這個主題，這首《加州旅館》就最合適不過了。
這首歌的創作背景，稍稍有些特殊。
地球上個世紀的六十年代，是美國音樂創作的“大自由”時期，搖滾樂在這一時期快速發展，迅速成為該時代美國大眾自由與反叛思想的象征，輝煌一時。然而其盛況也逐漸造成了樂手日益糜爛的生活態度，金錢與享樂成為了搖滾音樂在當時的新形象。接下來，美國在十多年內相繼經曆了中東石油危機、越南戰爭失敗、尼克鬆水門事件等一係列重大事件，這些都對美國的精神麵貌產生了深遠的影響。美國從奮鬥的青年時代轉變為庸俗與頹廢的中年時代，社會整體呈現出一種混沌與散漫的狀態。
與此同時，樂壇也從60年代的自由與反叛到70年代的商業化和物質主義的轉變。許多搖滾樂手陷入了吸毒、淫亂的生活方式，老鷹樂隊成員也未能幸免。他們將這種沉迷的生活視為音樂界的常態，歌曲中多次提到毒品和性亂的暗示，反映了當時音樂界的頹廢與迷失。
同為音樂人的老鷹樂隊看到這樣的事實，卻無能為力（因為他們自己也深陷其中，難以自拔），麵對外界的各種質疑，他們半是自我嘲諷半是自我開導地創作了如下歌詞：“放輕鬆點吧，我們是天生易於被誘惑;你可以隨時結束，但你永遠無法掙脫。”
就這短短兩句歌詞，就將整個美國音樂界的頹廢與迷失，最大程度的概括而出。而整首歌的歌詞，其實隱喻非常之多，大多比較黑暗、頹廢、奢靡、迷茫。
該曲的創作者兼主唱唐·亨利曾自述，這首歌講的是從天真到成熟的旅程，講的是天真的逝去，以及對自己現狀的迷茫與落寞，僅此而已。
是與不是……
還是那句話，一千個流氓，就有一千種“臥槽”。
當然，洛淩選擇這首歌的原因，就是因為評委——麥肯希爾維斯特和賈特卡洛恩的存在了。