香江的經濟在二十世紀七十年代左右開始騰飛，當時與韓國，灣灣，新加坡並稱亞洲四小龍。隨著經濟發展，產業規模正在逐漸走上正軌，香江娛樂業也迎來了風光時期。
在1949年底到1966年，香江電影就進入了空前繁榮的黃金時期。這一時期，香港電影突出的格局是粵語片和國語片並行發展，不僅創作數量急劇增加，年產200多部影片的驚人數字在香港電影史上空前絕後。
另一方麵，電視機開始普及化，首批粵語電視連續劇在香港、東南亞、新加坡等華人粵語地區都取得了空前的熱烈反響，大受歡迎。
有訴求，就會有發展，影視和歌曲是不分家的，觀眾喜歡粵語連續劇，那麼屬於粵語歌曲的風就來了，粵語歌曲就成了站在風口上的豬！
人們想聽粵語歌曲，但是老舊的戲劇粵曲跟不上時代發展了，那就意味著，粵語歌曲必須要有一場巨大的變革！
50到70的二十餘年時間裡，香江人由於得天獨厚的地理與曆史原因，比大陸更早更方便地接受著全球流行文化並對其加以本土化改造，這就為粵曲的進階做足了準備。
60年代末到70年代初，非主流的粵曲歌壇逐漸開始發生轉變，粵語流派歌曲在經典粵曲的基礎底蘊上吸收當時最火的灣灣流行音樂、英美流行音樂元素進行創作，改進了粵曲的戲劇腔，讓其變得更通俗流行，一如最早的粵劇降基本調，但還保留著一派古典風。
再然後到七十年代中期，香江電視劇的黃金時代正式來臨，而乘著這股粵語電視劇的勁風，粵語歌曲再一次發生了翻天覆地的變化，另一個獨特的風格被創造了出來，摒棄粵曲的戲劇唱腔與嚴謹的書麵語填詞，粵曲唱腔改為民謠唱法，不加任何修飾的原聲，簡單自然，流暢動聽。填詞則完全以最世俗的廣東俚語來寫，生動幽默，活力十足。
這種類型被稱為“鬼馬歌”，橫空出世之後迅速的走紅為現代粵語歌曲的流行奠定基礎，隨後古典風和鬼馬歌兩大流派，共同掀起了粵語流行歌曲在此後二十多年時間裡成為香江主流歌曲的時代帷幕，以影視歌曲為主，乘著經典電視劇和電影的風，飛速的奠定了粵語歌壇的在香江的絕對霸主地位。
“這就是我說的風起年代。萬事俱備隻欠東風的粵語音樂流派，在風來的時候，自然而然的就起飛了。”
蘇落笑眯眯的捏了一下似懂非懂的唐一珂的小臉蛋，接著說道。
“好的，今天的故事暫時講到這裡，這是粵語流行歌壇前期的發展曆程。
這段曆程裡，我們可以看到世間最曼妙的傳承，廣東音樂從粵劇到粵語流行歌，它的表現形式雖然不斷的創新發生巨變，但內在的筋骨血肉從未丟棄。
我們回頭看粵語流行歌曲的輝煌，會發現粵語流行樂壇最值得驕傲的地方，就是它的這種輝煌是開放式和創造性的，絕非隻是對當時歐美樂壇那個風起雲湧的大時代的消極跟風。
粵語流行歌開放性地接受歐美流行樂的各種新舊形式，但內容上完全有著屬於自己的精神層次與筋骨血肉，這也是它可以真正成為一個經典時代的核心因素。
而內地的通俗流行音樂為什麼那麼弱，發展不起來，我覺得就是因為當前內地的流行音樂本質上其實是無根之木，無源之水。
隻單純照搬彆人的東西，卻忘了自己文化的根本，浮躁不堪，現在表麵上看起來還算繁華，但其實就隻有一層皮，筋骨血肉什麼都沒，一戳就爆，全他喵的是廢物，一個能打的都沒。”
不能怪蘇落太囂張目中無人啊，在前世蘇落都嫌內地音樂太垃圾了，一群不知所謂的鮮肉唱得都不知道是個啥，真正用心的藝人屈指可數。而來到這裡後，更寂寞更空虛，總體水平比前世還不如，這種情況......很難忍嘛。
蘇落當然不是亂說，可以囂張但是不能盲目囂張，在前世，灣灣出色的歌手數不勝數，但同期的巨星中隻有周傑倫在人的心目中是無可替代的存在，一代人的絕對回憶，為什麼？國語中國風歌曲開天辟地的創造者！
這個時空裡，蘇落自己拿出來的，融入傳統文化的流行歌曲，哪一首不是引起轟動的，比如《給你一點顏色》，為什麼能引發如此巨大的反響，許多聽眾一聽就頭皮發麻然後興奮激動到淚流滿麵，大聲尖叫“這才是我們應該有的歌！”？
什麼才是應該有的？