阿湯姐唱一句選手就感覺到差距了，她還是用的普通話，不像蘇落一樣用“地方口音”潤腔。
觀眾們的掌聲與喝彩聲過後，蘇落笑著問選手道：“怎麼樣，感覺到差距了吧？”
選手點了點頭。
“阿湯姐唱法還和我不一樣，咬字發音也不一樣，但那種不加修飾的天然淳樸一絲未變，為什麼？沒彆的，就一個字，甜，阿湯姐的聲音多甜啊，帶點小嬌羞，夠了啊，都不惜要什麼高深的演唱技巧渲染，作品裡的音樂形象一下子就出來了，戀愛中的小姑涼對吧，怕小男友不來，又怕小男友亂來的那種感覺......”
蘇落肆無忌憚的調侃起阿湯姐。
“噗！”
“哈哈！”
“哈哈哈哈！”
湯大美女做勢要揍蘇落，觀眾們再次爆發出一陣猛烈的笑聲發，場麵歡樂無比。
“咳咳，認真點哈，民歌是一個民族最古樸最原始最發自內心的對愛情和美好生活的真實反映，是濃厚純樸的演唱賦予了民歌極強的感染力歌生命力，而不是多麼華麗的演唱技巧，你舍本逐末了。
你的音色比阿湯姐更甜的，唱這樣的小調說起來你優勢更大，但你今天這個演唱，我就接受不了，同樣一曲歌頌愛情的民間小調，硬是讓你唱成了滅絕師太風，那我還不給你零分？
你剛剛唱的在我眼裡甚至還不如，”
蘇落說著又賣起了萌來，左手捏成個貓爪樣放在臉旁用女聲甜甜的唱道：
“我們一起學貓叫，一起喵喵喵喵喵～
在你麵前撒個嬌，哎喲喵喵喵喵喵～
我的心臟砰砰跳，迷戀上你的壞笑，
你不說愛我我就喵喵喵～
......”
“咦～～～！”
“你是魔鬼吧？”
“哈哈哈哈，我看穿了一切，你就是個男裝萌妹！”
“你是要撩死人麼？”
“喵得心都酥麻了，定睛一看，臥槽一個糟老頭子唱的，嚇得我掉頭就跑。”
坑主花式天秀，觀眾們都看傻眼了，捧腹大笑。
蘇落笑了笑，接著說道：“是不是？你還不如就這樣唱呢，戀愛中的小女人，又甜，又萌，又撩人，讓人聽了就想把你抱回家。”
很多人都有誤區的，民歌很高雅，民歌很高深，民歌才是真正的藝術如何如何的。
藝術都是來自於生活的，其實說白了就是最接地氣的就是民歌，許多民間的小調歌詞甚至比被人網絡上罵洗腦、惡心、口水的流行曲更接地氣更大膽直白。
《親圪蛋下河洗衣裳》和《學貓叫》有什麼區彆嘛，曲調簡單旋律朗朗上口，流行的就是洗腦唄。
歌詞裡“小親親”“小愛愛”“小親疙蛋”的和“親愛的”“小寶貝”“小貓咪”不是一個樣？流行的就是惡心唄。
內容情感上，不都是熱戀的男女對愛情的甜美向往？再怎麼盤無非就一首是女生含蓄一點，怕男的不來，來了又害羞的：“你說扭過就扭過？”，一臉的“醜拒”內心又甜絲絲的嬌嗔：“小親疙蛋”。而《學貓叫》女生更主動一點，不加掩飾的撒嬌賣萌主動要戀人抱抱的既視感。
總的來說《親圪蛋下河洗衣裳》音樂形象更豐滿鮮活撩人一點，但表達的情感都差不多的，隻是表現情感的方式有區彆。攤開來說，時代不一樣了，幾十年前的老歌唱成這樣比現在的《學貓叫》作風還要相對的大膽開放呢。
真的要說什麼兩者一個經典民歌一個流行神曲，經典民歌就如何如何的高，有多麼深刻的內涵，多麼高深的藝術。想多了，沒有的，能留下來經久不衰的民歌小調，大部分都是當年的民間流行爆款，表達的大都是最真摯最淳樸最生活化的東西。
一首歌，旋律甜美歡快，聽了能讓人開心，感受到甜蜜的戀愛，還不夠？
所以蘇落前世的《親圪蛋下河洗衣裳》能流傳那麼廣那麼久成為一代經典不是沒道理的，《學貓叫》也不是一個平台強推，就能火遍世界，火到各地各種語言版本都出來了的，基點都是歌曲表達有感染力，內容情緒讓人有共鳴，才能火嘛。
音樂歌曲是人們用來表達情感的方式，歌曲的風格、類型、唱法、技巧、語言等等，則是用來表現出歌曲情感的方法，不管用那種方法，首先第一個前提是要把歌曲情感唱出來。
否則，演唱技巧再好有什麼用？演唱方式再獨特有什麼用？那我情願去一起喵喵喵呢。
舞台上，
選手頻頻點頭：“我明白了，謝謝老師。”
神級歌手現場教學，這個零分拿的一點都不冤枉的，而她最受出觸動的是蘇落說的一句話，“歌曲演唱需要有許多技巧的，但單純追求技巧卻成不了藝術家”。