張景生和關琛意圖修改台詞，陳導對此也沒什麼不滿的。他畢竟清楚自己這份工作是怎麼來的。
項目、資金、製作班底和發行，都是因為張景生這名頭才得以通過，片方找到他這個普通導演，為的也是在片場時不壓張景生，能乖乖聽話。
所以陳導將這場戲往後調整，先拍其他的，給了點時間讓張景生和關琛商討。
關琛跟張景生湊到了一起，琢磨著具體怎麼改。
但改台詞不是隨口就來的事情。
關琛演了吳澤這麼久，很清楚吳澤的性格和行為模式。他可以把對峙時吳澤的台詞改得很霸道，很狡猾，很臨危不亂，就算死到臨頭，也不會喪失風度但他無論怎麼改，隻要吳澤最後一哭，關琛就覺得彆扭，所有塑造前功儘棄。沒想明白吳澤為什麼哭，前麵那些台詞怎麼符合人物都顯得斷裂。
“那個哭戲能改掉嗎？”關琛問張景生。
“恐怕不能。”張景生笑了笑，問：“為什麼要改？那一哭，等於給吳澤洗了一下，很招觀眾喜歡的。”
關琛皺著眉頭想了想，才說，他越是了解吳澤，就越是覺得在那個當下，那個情景，吳澤的哭，像是被編劇強行安排的。“不知道編劇這樣安排的用意是什麼。”
關琛心想：
張景生沒有馬上回答，他隻是拿出了他的劇本。
張景生的劇本沒有關琛那樣翻得快碎了，隻是稍微有些卷。展開，裡麵用清晰的黑色水比在空白處圈圈寫寫，像是作家的手稿。乾淨，亂中有序。
翻到劇本的最後幾頁，樓頂對峙的部分。
關琛眼尖，看到那一頁的最上方，用紅色的筆寫了兩個字。
“因為那個哭，已經不僅僅是為了塑造人物，它同時是的一部分。”張景生說。
關琛沒懂，虛心求教。
張景生似乎有著豐富的改台詞經驗，而他這樣的人說要改台詞，顯然不隻是想要濫用大牌演員的特權，耍性子而已。
“我大概知道了你的問題在哪裡。我們先一點一點分析。”張景生說。
關琛立馬上課一樣坐好。
張景生耳提麵命道：“編劇之所以不歡迎演員擅改台詞，就是因為演員隻會鑽到角色，通過角色說話。他們說出的話雖然很符合角色，但未必符合電影。電影畢竟不是現實，電影是作品，既然是作品，就必然有著創作者對這個世界的表達。”
關琛聽著張景生的分析，連連點頭。他差點忘記了對方除了是個影帝，同時還是個水平不錯的導演。
“我也是當了導演之後，才想清楚的。”張景生笑著說。當了導演之後，視線站得高而遠，才知道自己年輕時跟導演編劇吵的架，有些是沒必要的。“用人物表達，和用作品表達，是兩種維度，你以後跟編劇為了台詞吵起來，不要太衝動。如果你知道了創作手法，劇本結構，再去吵，能大大提高勝算。”
關琛連忙拿出小本子記下來。
他以前還以為有個名牌大學的文憑，就能讓編劇納頭就拜，現在看來，改台詞也是門技術活啊。
張景生繼續說，這部電影雖然是商業片，但也有其立意。電影拋出了一個提問原生家庭對一個孩子的影響有多大？
“有的電影隻負責提問，不負責給出答案，這樣固然留了白，促使觀眾在影片外進行追問，但這不利於商業片的營銷，也顯得創作者對於這個問題還沒有想清楚。觀眾看完後，會感覺少了點什麼。這部電影，是有答案的。影片的最後，也是給出答案的時候。”張景生講。
關琛想到了段小風的身世。影片中途，段小風被發現不是真正的警察，這一度讓張家駒他們被困在警局。
原來隱藏身世不僅僅是為了吊觀眾的胃口，還因為要揭露時和吳澤的死形成對照，展示。
張景生說：“吳澤和段小風，一個有爸媽，但被虐待著長大一個沒有爸媽，但他看到了他爸為給他一口吃的，跑去犯罪隨後被車撞死一個誤入歧途，一個熱心助人。影片給出的，就是一個小孩在童年時感受到的和，會一直陪伴著他們，影響著他們。”
關琛聽得很認真。
之前跟張景生演對手戲，他頂多覺得張景生演技很厲害，但現在一看，更厲害的是支撐那些演技的學識和經驗。對方能成為老戲骨、導演、藝術家，肚子裡的確有點東西。
“基於是讓觀眾明白原生家庭對孩子的重要性，所以最後安排那場哭戲，作用其實想讓觀眾覺得吳澤很可憐。吳澤他爸罵罵咧咧地走出來，大家恨他恨得不行，然後吳澤一哭，觀眾都心軟了，覺得吳澤這樣的人原本是有救的，隻不過運氣不好。沒有誰是天生的壞人，然後明白了親子關係、家庭教育的重要性。”張景生站在創作者的角度，對關琛進行了回答。
“哭是為了讓觀眾覺得吳澤可憐？”關琛皺著眉頭，表情跟喝了過期牛奶一樣。
他拚命從人物情感分析為什麼哭，結果告訴他這是劇情哭，不得不哭？
儘管經過張景生的講解，從創作者角度出發，他算是理解了編劇為什麼要這麼安排吳澤這麼一哭。