角色和演員契合，這是選角的成功。電影是個著於色相的東西，一個合適的演員，能最快地把觀眾拉進銀幕裡的世界，讓觀眾寬恕電影的其他缺陷。而關琛的表現，則完全不像個新手，渾然天成，看不到“演”的痕跡。仿佛他原本就是命運鑰匙世界裡的人。
但就這樣，田導還始終覺得不滿意，不給過，進度一直卡在那。
也就是基於過往合作出來的交情、對田導的信任、以及要維護導演在片場的權威，茶水間的各位沒有當眾反駁，也沒有認為出問題的不是關琛，而是田導。
“行行行。”麵對團隊的動搖、上級的催促，田導終於決定說出自己那麼做的原因，“那種天真、白紙一張、本能行事的感覺的確是好的。但稚童畢竟隻是稚童，不是一個意識到我失憶了的成年人。”
田導認為，成年人有後顧之憂，要照料自己的人生，自給自足，麵對撲麵而來的陌生生活，應該是茫然的，不知所措，沒人能夠提供幫助，下一步都不知該往哪裡走。
他折磨關琛，其實是想讓關琛不自覺地演出茫然和焦慮的感覺。為什麼不說，因為這和之前拍彆墅殺戮的動作戲一遍遍熬到關琛心生疲憊一樣，屬於說了就不靈的，所以才瞞著關琛，準備到片場重塑關琛。
“那重塑得也太狠了。”
“我哪裡知道他那麼能扛”田導歎了一口氣。
在他的計劃裡，一遍遍地喊停關琛的表演，並且不具體指出表演問題在哪，讓關琛自個兒琢磨去。目的是讓關琛逐漸失去自信、失去表演意圖、失去表演方向，當他不知道演什麼、演得對不對的時候，茫然感和隱隱的焦灼感，就出來了。
可是，關琛的自信心，就跟他的體力一樣頑固難纏。
田導用熬鷹式調教演員的辦法，第一次栽了跟頭。
之前合作過的演員們，麵對一次次的重來，以及導演不發一言的沉默，漸漸地都會懷疑自己，嚴重的甚至會心生崩潰，躲起來哭，否定自己的演技，再也不想回來片場，過往的經驗連帶著自信，統統支離破碎。其中更有演傷了，哪怕拿了獎，也依然好幾年不想再碰表演的演員。
關琛非常不一樣。
田導從來沒見過這麼難搞的演員。
田導不管喊停多少遍，關琛每次都能毫不動搖地演出來，一絲的自我懷疑都沒有。好像在說，除非拿出原因說服他，不然他就一直照著自己的方式演下去。
關琛心態很好，田導的心態卻快被搞崩了。好幾次故意把氣歎得很響，整個劇組幾乎都能聽出其中的失望，偏偏就關琛沒有，關琛還以為他喊停是因為彆人的錯，比如某個群演衣服上的褶皺，比如某個角落的監控沒有亮燈。而且關琛還熱心地幫忙一起整頓片場，鼓舞士氣，完全不知道自己才是主因。田導真的沒見過這路子。
現在心情被搞得很複雜。
製片拍了拍田導的肩膀，覺得對方也挺可憐的，“那怎麼辦？繼續熬？”
田導歎了一口氣說：“這辦法不靈了，隻能換一個了。”
窗外，旅館一樓。
關琛收起耳機，了然地點了點頭，胸有成竹道：“不就是茫然和焦慮麼，簡單。”
第二天，片場。
田導絕望地發現，關琛的演技突然出了問題。