我的風格偏向漫畫，以裝逼為目的，跟偶像藝人搭配起來乃天造地設的一對，彼此情投意合，但是跟關琛攪和到一起,就有點浮誇了。
因為關琛的風格是寫實，是細節上的較勁,有血腥氣。非常難得,這是當今武行裡沒有出現的風格。】
……
攝影師：
【在最初的設想裡，鏡頭會配合琛哥的動作風格，以快、碎、密的節奏展現打鬥。市麵上動作片大多都是這樣拍的。
但是琛哥跟導演說，這種鏡頭太普通了，配不上他巧奪天工（這是原成語）的動作，不然拍出來跟那些裝模作樣擺花架子的動作片有什麼區彆？演員訓練得也有模有樣，有些地方不用長鏡頭實在可惜。
導演聽了就很心動，於是整個劇組就遭殃了。
能拍出一個牛逼的長鏡頭固然很爽，尤其琛哥還指明了要有身臨其境的感覺，我得端著機器，時而半蹲，時而轉身，熟記打者的每一個動作。所以我被迫也加入了訓練組，一天十二個小時的體能訓練，力量訓練，格鬥訓練……】
……
藝術總監：
【我還好！沒有加入訓練！琛哥敬我是文化人，沒有為難我。
但是琛哥在其他地方總喜歡為難我，比方說，阿光多數時候都以一敵多，所以琛哥希望畫麵上要有一種黏糊糊的感覺，像沼澤。給觀眾的感覺是，阿光的動作越淩厲，在紅色和黑色的泥潭裡，下沉得就越快。
這種要求太抽象了，我好幾次回琛哥說，我能力有限，讓他再說具體一點，但琛哥總是假裝沒收到我的短信，比我見過的任何一個甲方都要甲。我隻好咬牙硬拚，現在回頭一看，也算是弄出一部不錯的作品了，儘管這個過程累了一點，頭發掉得多了點，鍵盤和鼠標換得勤快了一點。】
……
光仔（《黑蛟龍》主角——阿光的扮演者）：
【琛哥設計的動作難度很大，不是按照套路一樣打打打就算完了，琛哥很重視細節，他甚至考慮到了雙方打者情緒的變化，所帶來動作上的變化。那種節奏的變化跟打實戰一樣，需要非常非常熟練，才能打得好看。這對我來說是一次磨練，收獲很大。
在表演方麵，琛哥也教會我很多。
比如有一場戲，阿光在會所大鬨一通，明明解救了被販賣的女孩，但女孩依舊十分怕他，不肯跟著走。
我不懂這是為什麼。琛哥就在某天晚上，把我帶去外國人聚集的地方，給我懷裡塞了幾疊現金，讓我獨自走過一條街。那裡的深夜，到處都是三五成群的黑人，人高馬大，聽很勁爆的音樂。我兜裡揣著現金目不斜視地往前走，一路走，冷汗一路流。
我後來才知道，其實路上都是他安排的演員，但在當時，我看誰都覺得像不懷好意的搶劫犯。其中有幾個看我走得僵硬，過來問我有沒有生病，要不要幫助，我嚇得臉都白了，連忙拒絕。
琛哥說，對咯，這就是女人麵對男人的感覺，你覺得自己沒有惡意，但除了你自己，誰又真的知道呢？有太多前車之鑒，傻子才敢賭人心。】
……
編劇：
【琛哥簡直是犯罪界的百科全書，三教九流的勾當他都門清。有時候電腦上查不到的資料，隻要問他，他就能告訴你世上到底有哪些根本不為常人所知的惡。
他一直很遺憾，認為一部電影能提醒的東西太少。
我明白他的意思。戲劇負載著某種召喚現實的具體使命，戲劇可以移風易俗，是推行社會教育的一大工具。他的那些視頻，就跟這一部的《黑蛟龍》一樣，提醒大家這個世界是複雜的，有好人，有壞人，也有從好人變成壞人的人。
我覺得我們在創作方麵很合得來，將來未必不能創作《黑蛟龍4》和《黑蛟龍5》，把這個係列往廣往深裡拓。】
……
燈光師：
【琛哥的動作設計，真的順帶一起塑造了角色性格。
開機前，琛哥千叮嚀萬囑咐，拍到竹爺戲份的時候，一定要記得多讓竹爺站背光位。軍方訓練出來的槍手，不會喜歡站逆光位。琛哥為此還給我講了個故事，說和之國古代有兩個劍客約戰，一個年輕，一個年老，年輕的早早到達戰場，年老的卻遲遲未到，一直到黃昏的時候，才背著光出現，一是耗陣，磨掉對方的戰意，二是“無處不是劍”，無所不用其極。
無所不用其極，正是竹爺的戰鬥理念。】
……
道具組：
【在片場的時候，槍總是莫名少一支。每次去找，都能看到琛哥一聲不響地在角落練習拔槍和奪槍，好可怕啊……明明沒有他的戲份啊……】：，，.