鋼琴伴奏一變, 全場低語驚呼聲隨即響起。
“這是怎麼回事？”
“伴奏怎麼變高了？那黎…豈不是還要再唱上兩個八度再高兩個調？”
“該死的，這些滿身都是謊言又虛偽的東京人…”
…
在場學生中，按照地區主要分成了兩撥——看熱鬨的東京生, 還有擔憂的大阪生。
她們揪心地看著黎覺予的表現，中西甚至下意識地做祈禱手勢, 保佑黎覺予能順利過關。因為無論是誰, 都能聽得出——黎覺予是天生的女高音。
因為同學針對，而喪失女高音位置的話，未免也太可惜了。
可揪心歸揪心, 遺憾歸遺憾, 大家心中都不可避免地開始泄氣了。
本身就是極難的花腔詠歎調高音調，除了橫跨兩個八度的音域和高音結合, 還要求演唱者的聲音飽滿、鏗鏘有力, 故有個外號叫“瘋狂曲”。1
在這個基礎上, 提高音調, 那還能唱嗎？
當然能唱。
隻不過這應該是國家首席女高音，而不是寶塚的普通高中生。
沒有人對黎覺予產生期待。
她們隻希望黎覺予不要太丟臉，又或者事後不被老師訓斥，中西的祈禱就是很好的證明。
在這麼一眾憂慮同情的打量視線中，黎覺予開口了。
她一開口, 在場眾人腦內頓時一片空白。
黎覺予真的把音調提高至e5了？！
她真的是一個插班的、還沒經過正式聲樂學習的高中生嗎？
不僅如此，大家還注意到——黎覺予的表演如同炫技，將高音無限延長拖尾，結合曲譜上的花腔標識收放自如。
一大把高音e，不要錢地大把撒向聽眾。
就好像對於黎覺予來說, 這些高音就是她日常說話的腔調, 普普通通就能秀出來。
“這也太神奇了吧！”教室內某個大阪生, 悄悄對中西討論說：“這怎麼做到的？聽起來，她就像從來沒有練習過歌劇的天賦者一樣，不會感到疲憊和沙啞。”
“就是啊，怎麼可能有人在唱完c5後，又能飆到e5？”
“這種天賦也太可怕了吧，不去唱歌劇都可以當潛道夫2賺錢了。”
…
正好結束一個段落的黎覺予，差點被“潛道夫”這三個字給笑泄氣了。
雖然這是用來誇獎她肺活量的比喻句，但怎麼聽起來那麼不太對勁呢？
不過，大家疑惑的問題，正好也是黎覺予正在奇怪的地方——她本來隻想試試能否唱出高音e5，卻沒想到居然表現得那麼好，每個高音長句子都能奇跡般拉到最高，回旋轉動。
想來這種滿分狀態的表現力，應該和金手指有關吧？黎覺予猜想。
歌劇演員最需要做的努力和不需要做的努力，就是休息。
想要成為一名優秀的女高音，需要將從睜眼開始唱歌、夢裡也要唱歌、抒情女高音選手練習一百次，那麼花腔女高音就要練習兩百次。
如果唱不上去，那就練習到唱上去為止。
一直以來，無論是其他學生還是黎覺予，都是這麼過來的。
可過度練習，同樣也在傷害著歌唱家們的嗓子。這就導致了大家不敢輕易挑戰能力範圍之外的音調，生怕唱一次就要休息一天。
可黎覺予不同。
她有幻境金手指，無論今天內練習了多少次負荷高音練習，她都能在現實中得到休息，到晚上睡夢，又周而複始繼續練習。
等於彆人隻有24小時練習 休息，而黎覺予卻有24小時練習和24小時休息。
回到教室，高音e5的表演還在繼續。
長期以來物部夫人的特訓，4時負荷高音練習的回報正在生效。
黎覺予運用她得天獨厚的華美嗓音，加上這段時間內學到的唱歌技巧，將一個個珍珠串般的花腔，流暢地傾瀉出來。
甚至還有功夫，在歌詞中傾進無數戲劇表現力，瘋女人形象躍然紙上。
就好像…其他花腔女高音隻能擁有明亮的銀色，而黎覺予卻能樂譜五條線上來回蹦迪，根據人物形象自由輸出感情。
不知不覺，這首《拉美莫爾的露琪亞》的詠歎調就這麼完美落幕了。
在場中無論是誰，包括最先刁難人的中本老師都意識到——黎覺予不僅適合女高音，還很適合大於她聲音型號的角色。
先不說寶塚最喜歡這種全能型選手，單說現在，黎覺予也比他的金主星風，優秀千萬倍。
意識到這點後，中本老師在初夏和煦季節裡，冷汗淋漓。
他餘光間掃到星風憤怒到發紅的眼眶，還有緊握的雙拳，心中明白：如果現在不出手，恐怕他這個無權無勢的老師，就會受到星風的遷怒。