隻一眼, 鈴木經理就失了神，嘴巴微張：“這是什麼鬼…”
在《費加羅的婚禮》中，由於場景設置在伯爵家中, 所以伯爵夫人這一角色，從頭到尾都穿著白色絲質睡袍, 不著任何妝容, 有種像是待病家中的感覺。
這種最樸素的裝扮，便意味著——如果黎覺予本人沒有出色的貴族姿態和表情，恐怕會難以駕馭這種可愛、賢德的角色。
對於鈴木這種門內漢來說, 伯爵夫人絕對是《費加羅的婚禮》中最難表演的角色, 曾經也有過不少天資過人的女演員妄圖染指，卻被演員自身各種各樣的小舉動, 毀了角色性格。
因為伯爵夫人她要永遠克製著情感, 連憤怒都極有分寸。
這完全違背了人性自然規則。
這也是為什麼, 從一開始起, 鈴木經理並不看好黎覺予飾演伯爵夫人這一角色，第一是黎覺予沒有深院生活的經驗，作不出貴族那虛偽的腔調；第二是學生演技浮誇，總會加各種各樣的小動作，導致聽眾出戲。
就好像星風演平民, 演成流□□伶一樣。
還記得十分鐘前，鈴木是這樣說的：“這次選角，如果把星風和黎覺予兩人交換一下，恐怕還有看下去的亮點，至少星風有貴族的調調, 你懂我的意思吧…”
然後十分鐘後, 鈴木被打臉了。
舞台上的黎覺予, 從表情到動作十足十都是貴族的模樣。她高昂著頭顱，微眯著雙眼，看似一切毫不費力，卻又和角色形象格外相稱。
她看著星風，表情溫柔中帶有哀傷…
怎麼說呢？反正鈴木能看出黎覺予的演技出色——不僅維持了貴族姿態，而且還表現出對女仆蘇珊娜的體恤。
而不懂歌劇的觀眾們看不出這些，她們隻知道——善良的伯爵夫人答應蘇珊娜的要求，不得不和女仆一道來捉弄自己的丈夫，但她的內心依舊抱有期望，希望丈夫能回到自己身邊，維護那曾經擁有過的甜美愛情，
這種不能與外人訴說的高門深院悲痛之情，不就是觀眾們的日常嗎？
不得不說，學生家長們…不，應該說是京阪貴婦們，集體同黎覺予共情了。
此時此刻，沒人試圖探究這位學生是誰，演得好不好，她們甚至忘記自己在看校園祭，而是沉浸在莫紮特的情感世界中不能自拔。
舞台上，第一女高音和第二女高音已經集結完畢，開始她們的雙人表演——蘇珊娜負責給伯爵寫信，試圖用自己的名義，騙伯爵深夜到某處相見。而伯爵夫人則是強忍一切悲傷和淚水，看看蘇珊娜，又看看窗外風景。
兩人和睦的互動，讓觀眾們內心服帖慰藉，隻感覺到女性互助友情的魅力。
隻有助理感覺古怪，好奇地多問一嘴：“怎麼回事？她們是關係很好的朋友嗎？”
聽多歌劇的人，總能在演員的舞台互動中，察覺到一些後台秘辛，就像鬆阪和星風那樣。但助理用心傾聽黎覺予的歌聲後，卻無一發現，隻覺得專屬於伯爵夫人的溫柔，幾乎在歌聲中滿溢而出了。
對此，鈴木的反應是：“嗬嗬。”
——如果不是聽到星風那幾欲跑調的音調，差點就信了黎覺予的演技呢！
雖然經理人們坐在坐在最後排，但鈴木視力要比比助理好，他能清楚捕捉到台上女演員們的小動作。譬如星風微微顫抖的唇畔，譬如星風準備逃跑，卻被黎覺予一把捉回來的暗處動作…
為什麼要逃跑？
鈴木不懂，明明兩位女高音最著名的唱段，就要開始了啊。
歌劇和鬨著玩的好萊塢電影不同，一個角色成敗與否，並不是看她的全場表現，而是看她能否能貢獻出一段經典、高傳播度的唱段。
這些唱段，被評論家稱為歌劇的“天選唱段”。
當然，它們能否成功，主要取決於作曲家、樂隊、甚至莫紮特本人，但作為一個優秀的歌劇選手，是絕對不會放棄這些能打響名號的曲段。
死都不能。
舞台上，星風的耳鳴又開始發作了。
她害怕地看著黎覺予，畏懼即將開始的二重唱。站在舞台上的人，五感會被放到最大，能夠感知到她表演的東西是否在觀眾心中引起共鳴。
可屬於蘇珊娜的唱詞結束，池子和包廂裡傳來的沉悶的空氣，卻讓她心都涼了——哪怕沒人告訴她，星風也能從觀眾們漠不關心的反應中，察覺到她和黎覺予之間的差彆。
可能這個想象有星風恐慌狀態的加持，但她還是忍不住埋怨：都怪黎覺予！都怪黎覺予不在主聲樂室練習，才會讓她對當下全無準備。
此刻的星風，完全忘了是自己趕黎覺予出教室，不讓對方參加排練的。
於是直到今天，她才第一次看到黎覺予的表演。
黎覺予優越穩定的高音，像一把尖銳小刀，一下一下剜著星風的耳廓和心臟，讓她疼得幾乎站不穩，表演也開始心不在焉，內心思緒大起大落起來。
——該死，為什麼第三幕裡，第二女高音戲份那麼多？
——接下來是什麼唱段？
是《今宵清風微拂》，兩位女高音的二重奏詠歎調。
幾乎是唱段名字從腦海中蹦出來的瞬間，星風就有“暈倒算了”的想法了。她有自知之明，知道以她現階段的實力，不可能贏黎覺予。
與其讓第一女高音被第二女高音吊打，倒不如讓這個畫麵不要開始。
下定決心的星風眼神堅定，雙腿漂浮往舞台邊上走，試圖假裝失誤栽下舞台受個傷得了。
可讓她沒想到的是，黎覺予像察覺到什麼，不僅時刻跟在她左右，還用右手隱秘地抓住她，不肯鬆開。