這時候胡子導演也走到了圓臉少女身前，蹲下身，沉默了一會兒，問道：“你麵對死亡，剛才真在害怕嗎？”
“啊，這個……是，剛才好像是……”
“不是好像是，是應該是！要自然流露！”
圓臉少女表情倒比麵對喪屍還害怕了，顫聲道：“那個，請問……什麼是自然流露？”
“我要真實恐懼！”胡子導演猛然暴怒起來，聲嘶力竭，拚儘了全部力氣大喊道：“我要看到驚恐出現在你的臉上！臉上！臉上！你懂不懂？你為什麼不摘掉你虛假的麵具！”
圓臉少女被嚇懵圈了，剛才演喪屍的男演員看不下去了，從後麵抓住胡子導演，叫道：“你太過分了！”
胡子導演轉身就給了他一巴掌，接著和他扭打起來，怒罵道：“滾開，你這混蛋，這是我的節目，我的作品！你從彩排起就一直跟我頂嘴……”
拍攝現場突然就混亂起來，眾人開始勸架，最終胡子導演一臉惱怒的甩開了眾人，離開了拍攝現場。
男演員安慰著女演員，一起走到了休息區，坐下開始聊天，女性化妝師也加入了進來，三個人開始說起了這廢舊工廠的奇怪傳說，以及以前的人體實驗。
看到這裡，飯田智仁感覺還行，哪怕演員表演不自然，場景簡單，道具廉價，但至少還是在講個故事，不過很快影片的走向又詭異起來。
先是休息區的三位說完了廢棄工廠的傳說，開始不知所措，莫名尬聊，一本正經的化妝師還表演起了女子防身術，簡直不知所謂；
隨後，劇情突變，真正的喪屍來襲，但喪屍有氣無力，哼哼唧唧，根本談不到有什麼恐怖效果；
胡子導演也回來了，堅持叫著要進行“最真實的拍攝”，莫名其妙逼著演員們殺出一條血路，而他正在那裡激情，采音師又奇怪起來，表情很痛苦的非要衝出門去，完全不在乎門外還有喪屍；
就這麼在一片古怪中，演員們真開始一起逃命，攝像機確實也像片名中說的那樣一直沒停，偽記錄片的拍攝手法還晃得讓人有些頭暈想吐，但隨後女化妝師大展神威，女子防身術等級超高，一個人就打得喪屍們潰不成軍，很難讓人理解他們為什麼要逃——這戰鬥力，是喪屍該逃吧？
而等到屋頂一段戲時，圓臉少女奇怪的開始衝著鏡頭驚恐大叫，足足叫了有一分多鐘，氣都有點喘不動了，不過沒能讓人感受到她在傳遞什麼，反而覺得十分古怪，甚至很搞笑。
影院內笑聲也開始大了起來，半是被逗笑的，半是嘲笑——這真是史詩級大爛片了，放在獨立電影中都是垃圾貨色。
飯田智仁也失笑搖頭，這影片穿幫的地方無數，劇情連邏輯通順都談不上，隻能說粗製濫造到了極點，而就如同他所想，已經有人開始毫無禮貌的中途離席，大概覺得就算是在獨立影院半價看這種電影也過於侮辱智商，實在令人難以接受。
飯田智仁沒走，還在笑著繼續看，頭卻搖得越來越厲害，也忍不住想嘲笑了——最後這鏡頭更離譜了，這電影拍的，連個搖臂都沒有？晃得這麼厲害也要拿出來上映？
業餘攝像師也不至於這樣啊！
不過令他奇怪的是，“beeen take”的老板選片一般還是有底線的，粗糙到這種程度的獨立電影，哪怕“beeen take”的原則就是支持獨立電影事業，也不該上映的，但這部《攝像機不能停》真的沒有任何亮點，簡直就是一幫外行拍出來的，莫非是私人有交情？
他還在困惑，影片，不，該說是短片也到了尾聲，開始出現字幕。他正準備鼓勵性質的鼓鼓掌，但畫麵色調突然變了，成了東京的遠景，構圖完美，色澤明快，僅看這靜止的圖片就讓人有種賞心悅目之感。
畫麵就這麼靜靜停留了幾秒鐘，似乎在和之前做出某種分割，接著便浮現出了一行字：一個月前。
影院中傳出了一片輕咦聲，而飯田智仁看著影片出人意料的在繼續，更是挺直了腰背。
這……簡直和剛才判若兩部影片，剛才是業餘水準的大爛片，現在雖然還沒看明白是怎麼回事，但從構圖、色調、掌鏡、調度甚至演員的表現來說，絕對能稱得上一聲製作精良，絕對是專業人士的手筆。
他神情也專注起來，越看越覺得導演厲害，畫麵簡潔但述事非常明了，一邊說明為什麼會有之前三十多分鐘的爛片，一邊展開了日暮父女間的故事。
信息量很足，沒有任何直接表述，很快讓觀眾看明白了日暮父女是什麼樣的人——父親是落魄的無名導演，被現實已經壓彎了腰，而女兒一方麵因為幼時崇拜父親，走上了和父親一樣的職業道路，卻又對他“廉價、快速以及質量馬馬虎虎”的拍攝方式感到不屑和鄙夷。
其餘的配角也一樣，寥寥幾個鏡頭，短短幾句台詞，人物就有了具體的形象，給人感覺編劇和導演都是極端成熟的老手，完全不該來拍低成本的獨立電影——要真是新人，這真隻能說是天才了！
電影還在繼續，飯田智仁卻沒感覺到時間的流逝，很快劇情推進到了高潮階段，劇中劇的拍攝正式開始了，但突如其來的變故把之前的安排全部打亂，拍攝直奔著失敗就去了，攔都攔不住，不過隨著日暮隆之的一聲大喊：攝像機不能停！
一切又開始改變，氣氛緊張又狂熱起來。
“鏡頭”外，所有人都被整得很狼狽，但沒人再挑毛病，再耍大牌，再嫌臟嫌累，因為這是一鏡到底的直播，不能因為自己毀掉了節目，毀掉了所有人的心血。
父女兩個關係也改善了，女兒似乎發現了自己父親的另一麵，由來看偶像的，轉變成了拚命幫助父親完成拍攝。
主角日暮隆之更是完全進入了角色，或者表露出了最初時的自己，完全狂熱化了，儘情享受著拍攝過程——熱愛自己的作品，無論它有多爛，不放棄，不妥協，儘最大努力。
這是創作者的義務，也是創作者的初心。
一時之間，飯田智二看愣了，似乎看到了大學時的自己——那時他也在拍爛片，沒錢，沒專業技能，但他和朋友們真的在努力。
等看到劇組、演員們用疊羅漢的方式充當“人肉搖臂”，拍攝俯視全景畫麵時，每個人都儘了自己最大的努力，穩住了身形去當好一塊墊腳石，女兒更是騎在父親脖子上，手持攝像機，終於拍到了完美的end鏡頭——觀眾不會認為完美，依舊會覺得是爛片，但對於他們來說，這就是最完美的鏡頭。
看完了這組鏡頭，飯田智久這才悄悄鬆了一口氣，慢慢鬆開了緊握著的拳頭，品味著影片前三分之一和後三分之一，不由對之前的嘲笑有些慚愧。
是的，日暮他們確實拍了一部大爛片，但爛得有點讓人感同身受，爛得讓人有些眼眶發熱。
前後對照之下，明白了為什麼爛，又為什麼不爛，整個影片突然就顯得意味深長起來，普通觀眾會覺得好看，少量有創作經曆的人看了會感動，最後階段日暮隆之不想讓女兒看出自己哭泣，聲稱自己用了眼藥水，和之前女兒鄙夷他在拍攝中濫用眼藥水相應照，又讓電影多了些溫暖色彩。
電影結束了，飯田智仁看著片尾字幕，愣了一會兒，忍不住開始用力鼓掌，而影院中很快掌掌聲響成了一片。
這不是一般意思上的獨立電影，這是一部超乎想像的獨立電影！
這是一部好電影！