交響樂團演奏員的位置是有講究的。
以指揮為中心, 呈扇狀排開，左手邊是小提琴一、二聲部，最外側一列的幾個小提琴演奏員水平通常最高。其中, 座位最靠近指揮的便是樂團的小提琴首席。
薑扶瑤的座位在隊列的最末, 分屬小提琴第一聲部, 演奏高音主旋律，也是最容易引起觀眾注意和記憶點的部分。
注意到薑扶瑤的聲部分配，第二聲部的幾個演奏員不由撇撇嘴。
當明星可真好。不論水平如何, 即使隻是實習, 也能直接安排進第一聲部。
人們大多認為調琴便是如先前薑扶瑤在劇組琴房時那般，找個調音師，或者乾脆演奏員自己拿個調音器, 將音準調到標準的442hz即可。
當然, 尋常的業餘演奏樂團這樣也夠用，但稍專業些的交響樂團考慮的皆更多。
場館的結構、溫度等都會對演出效果產生影響。因此, 樂團演奏員不僅要在台前各人自行調音，更要在台上進行整體的細節微調。台前調音隻是單純的校準, 台上的調音則綜合了樂團各個聲部的音色融合、平衡等，作用不一樣。
一時間，整個樂團“群魔亂舞”起來。
雙簧最難調音，速度最慢，薑扶瑤便趁這個時間將麵前樂譜過了遍。
柴可夫斯基《b小調第六交響曲“悲愴”》
由於家裡、作者等因素，薑扶瑤一直沒能在旁人麵前重拾小提琴, 但其實她在娛樂圈這幾年從未落下練習, 對這首名曲自然不生疏。
隻是她先前練習的都是小提琴獨奏版, 便對分工合作的交響樂版譜子有些陌生, 更不用說還要與樂團近百人合作演奏……幾乎就是將她架到了最不擅長的領域。
微微抿唇, 薑扶瑤有些擔心自己做不好。
而這個擔心，在排練開始後，迅速得到了驗證。
樂手指的是個人，樂團則強調“團”，即整齊。
曲子她沒拉錯，但表達習慣和其他樂手截然不同，儘管努力試圖融入，仍因默契不足而顯突兀，更提不上“好聽”。
聽著左耳處時不時傳來的那聲“噪音”，指揮眉頭愈發斂緊。
‘今天是幾個新同事來的第一天，給個麵子，演奏完這遍再說吧。’
他原本是這麼打算的。
隻是，當旋律進入到第三樂章的第二主題，眉毛抖了抖，他到底還是沒能忍住。
“等一下。”
做了個停了手勢，轉頭，看向薑扶瑤，他有些頭疼。
“你的個人情緒有點多了，但我們是一個樂團……我的意思你明白嗎？”
薑扶瑤空降小提琴第一聲部的事是閆老師直接點明要求的。
通常小提琴第一聲部的演奏員水平比第二聲部高，也更難進。可想而知，無論是和她同期應聘的新同事還是一直在第二聲部的演奏員，都不會對這件事有什麼好感。
指揮不喜歡這種把“潛規則”帶進古典樂界的娛樂圈人士，能快速接受她的加入不過是出於對閆老師的尊敬以及對樂團工作安排的服從，實則很擔心樂團的首演會她被搞砸。
此時，見她乖巧地應了聲“明白”，似能理解自己說的話，性格也還算能相處，這才稍微鬆了口氣，讓她出列。
“你聽一遍我們的演奏風格，思考一下和你習慣的演奏方式的不同。等會兒跟著你們首席練練，明天再回來和大家一起排練，可以嗎？”
這是個問句，但說話人想要的回答不言而喻。
自知確實沒演奏好，微微抿唇，薑扶瑤眼眸微黯地點點頭。
餘光從攝影身上略過，擔心節目播出後會因此引起麻煩，思索了會兒，指揮乾脆讓幾個新來的演奏員都出列，以顯得薑扶瑤不那麼“特殊”。
看著薑扶瑤幾人跟在首席身後走遠的背影，看不慣她的演奏員們低聲偷笑。
“走後門又怎樣？實力不夠，還不是被公開處刑了。”
“說真的，以咱們指揮那豌豆公主一樣的耳朵，能忍到第三樂章已經很出乎我的意料了哈哈哈。”
“你們猜她明天能改掉那些演奏習慣嗎？還是又要耽誤首席的時間？”
“首席有那麼閒？一天的小灶已經是極限，再多就過分了，朽木還是自己琢磨最合適。”
…………
丁誌新是拉大提琴的，座位正好在小提琴第一聲部的對麵，排練時又專注於自己麵前的譜子和指揮的手勢，不清楚薑扶瑤具體拉得如何，便趁著休息的時間找了自己同屬小提琴第一聲部的鐵哥們曾勇打聽。
曾勇的位置就在薑扶瑤右後側方，倒是對她那不足一遍的“突兀演奏”很是清楚。