他們所關注的一切也都不是從個人審美的喜好出發，甚至不是為了電影本身，而是市場要求、市場潮流、特定人群的觀影趨勢。是有目的性的拍片。
也說不上來這種製度的好壞吧，但肯定是與導演有著不可避免的理念矛盾。
而以萊曼來說，他肯定不喜歡這種指手畫腳拍攝工作的製度。
但製片人也確實需要有。
畢竟一位合格的製片人確實能為劇組的拍攝省下不少事。
簡單概括一下就是：能比導演更懂市場、比觀眾更懂流行、比投資人更懂資本。
......
洛杉磯，華納製片廠三號攝影棚。
溫子仁瞅著剛剛拍好的鏡頭，又用導演監視器調出來反複觀看幾遍，這才滿意的點點頭。
萊曼自然是不大管他的拍攝工作的，隻要能控製分寸，隨便怎麼浪。
而他也沒辜負那一晚萊曼對他的勸告。
拍攝回歸正軌之後，劇組的拍攝氛圍也是肉眼可見的變好。
進度順利，他自己也高興。
“好，過，準備下一條。”
連喊話的聲音都帶著欣喜與底氣。
隨手把擴音器放到一旁，又拿起拍攝計劃繼續揣摩。
說真的，溫子仁對待拍攝是真挺用心。
一群人也是看在眼裡。
他現在的心情或許就像當初萊曼第一次拍攝《活埋》時那樣吧，總是充滿乾勁。
要不是萊曼前世就有過好幾年片場經驗，說不定也會跟他一樣胡來。
第一次嗎，總不能苛求太多。
何況，劇組的預算是夠的，如果真是前世那可憐的120萬美金，相信他被逼急了，也不會產生什麼新的想法。
萊曼拍攝《活埋》時，不就常常為錢發愁嗎。
心裡隻想著怎麼順利完成，那自然也沒心思思考角色的動機與行事邏輯了。
回過頭來，看看那部作品，萊曼也是能找到不少提升的點。
人嗎，總得有一個提升的過程。
萊曼是相信等溫子仁多拍幾部電影，有了經驗後，會更加成熟的。
畢竟人家的天賦擺在那裡，拍攝技巧與審美理念也獨有一套。
至少，萊曼就很懷疑如果讓他來拍攝《電鋸驚魂》的話，會不會比他做得更好。
那些精巧的殺人機關與線索安排，還是挺讓人佩服的。