() 萊曼構思的劇本創意自然是來自後世的那部韓國電影《釜山行》。
這片是2016的作品，上映首日便以87萬多的觀影人次刷新韓國影視首日的最高觀影人次記錄。
最終，市場累計1156萬人次、931億韓元成為韓國2016年年度最高票房記錄的保持者。
此外，其他國家和地區的放映亦有不俗之處。
港島方麵，票房總收6630多萬港幣，成為影史最賣座電影第16位、曆來亞洲電影票房第一位。
灣省方麵，票房總收3億4千萬台幣，也是影史最賣座的韓國電影。
《釜山行》的最大出色之處，是設計了一個崩壞的、末日來臨前的社會大環境下，對人性的著重挖掘。
人之所以為人，是出於對弱小者的庇護，對同類人的援手，對陌生人的信任，乃至對人類陰暗麵的失望、以及一些人在危險麵前的醜態，所有的所有構成了這部電影對人類本身的描繪麵貌。
辛辣入喉的黑色諷刺更是此作的最大特色：政府的無能。明明有所預警，卻選擇隱瞞事實的真相，以免引起社會的恐慌，卻恰恰是這種隱瞞，讓事故的突然爆發，交通係統的瞬間癱瘓，最終才導致了一係列悲劇的發生。
社會問題與人性醜陋被一起擺在桌麵上，呈現的那種意涵細膩，才是《釜山行》與其他喪屍電影最不同的一點。
令人稱道的列車封閉空間設定，更是把喪屍的移動給予一種限製，也為電影裡的幸存者與喪屍抗爭的衝突性帶來一種升華，這樣的情節無疑會讓故事來的更加真實可信，也讓戲劇的突然衝突來的更符合情理。
對抗手段的設定也是一樣，因為是火車上，大家都沒有火力武器，不然發生在其他地方，說不定很多美國人從家裡的彈藥庫拿出火力槍械，突突突就把喪屍乾倒了。
這樣紮實的基礎設定，會讓故事的走向帶來更好的觀感體驗，也為後續的情節渲染氣氛。
當然，這麼多的好處現在都變成《紐約行》了。
也不知道韓國人以後還能不能拍出類似的佳作出來，不過，這關萊曼何事。
反正，在和埃裡克-紐曼的商量下，這些情節的設計都成了《紐約行》的點子。
結局也是男主角舍身與喪屍跳下列車，得以保全女兒和一位孕婦的性命，最終順利到達部隊布防的包圍圈。
“如果男主不死會不會好點，這樣虐，真的好嗎？”埃裡克-紐曼記下情節後，忍不住問道。
“這樣顯得主題更加震撼，懂嗎。他又不是白死，是為了自己的女兒。難道觀眾會因為這個責備什麼嗎？”
埃裡克很想說是，但轉念一想，這廝拍的電影，就沒幾個好結局，主角被虐更是家常便飯。如《活埋》的保羅直接死在地下，《狂怒》的主角團也是無一人幸存，到了《壞家夥》，也是死了好幾個，主角還徹底的黑化，活成了他以前最不想活成的樣子，又何嘗不是一種折磨。
既然有過先例，萊曼又是金主爸爸，他也不好再說什麼，虐就虐吧，反正他的任務是儘量把故事需要的劇情和台詞對話填充好就行，該怎麼拍，那是導演的事。
至於，一旁的紮導還沉浸在構思的劇情中，想著用怎樣的鏡頭來表現呢。