() 《紐約行》還在拍攝，進度不算快，也不算慢。
《電鋸驚魂2》呢，檔期還沒到。慢慢等吧。
溫子仁跑去《紐約行》劇組後，倒也歡快。或許是被這種題材激起了創作**，每日跟著紮克-施耐德完善喪屍這一新奇形象的表達方式。不那麼片麵的，更加準確的，甚至超脫過往其他喪屍電影的類型。
這是他倆想要做到的。
至於陀螺，他本人也完成了《地獄男爵》的拍攝工作，現在進入到了後期剪輯環節。
說實在的，對於萊曼這種並不喜歡插手創作、給予導演足夠大的拍攝空間的電影人，陀螺是一萬個滿意。
那樣他就能把自己的各種奇思妙想的鏡頭片段剪輯到自己的電影裡，所以他也很高興。
他塑造的怪物形象總與彆的導演不同。
或許是因為他一貫喜歡賦予怪物一些人性甚至濃重的人文思考，不那麼單薄。
大家都有事做，萊曼在閒了幾日後，也迎來了任務。
華納總部大樓的放映廳裡，巴裡-梅耶正在與一眾高管看著《百萬美元寶貝》的剪輯正片。
看完之後，都覺得質量不錯，很有搞頭。
事嗎，自然是發行的事。
華納想的跟之前商量的一樣，打算先在戛納首映，攢攢口碑。
對於《百萬美元寶貝》這樣的劇情電影來說，衝獎、刷提名、然後再公映，以口碑圈錢是最為穩妥，也是能利益最大化的路線。
而且今年的戛納評審團，華納很熟悉。
主席還是邀請的昆汀-塔倫蒂諾擔任。
話說，戛納每一年召開都會換一屆評審團，但換來換去，其成員構成始終以美國和法國占大多數。
也不知道這是不是一直另類的權力分配與妥協。
畢竟國際三大電影節，就戛納引入好萊塢的影響力最為賣力。
它也成功的越漸打響了自己的招牌，隱隱壓過柏林、威尼斯一頭。
比成交量、比平台容量、還是比誰的名頭更盛，如今都是以戛納為尊。
但似乎好萊塢也是逐漸的把戛納變成另一個風光的名利場。
究竟誰更影響誰，我們不得而知。
也沒必要清楚。
對萊曼來說，肯定自己的事要比彆人的事更加上心，想那麼多也沒用。
閒聊一會後，巴裡-梅耶笑著說道：“戛納參展後，就會在年末角逐奧斯卡，這些所有的一切公關，聯絡影評人造勢，我們華納都會安排好。”
小子，我這樣大力氣的捧你，你還不念我的好？
巴裡-梅耶倒是想的很多，反正這電影的利益在於刷獎、刷口碑，華納這方麵的人脈又一向還不錯，要是真的運作成功，既能賺到實打實的市場成績，又能適當的展現華納的底蘊，更好的拉攏萊曼，實在一舉兩得。
這也是為什麼他挑這樣的項目與萊曼合作、試水的原因。
一來投資不高，真看錯眼了，損失也不大；二來能講好這樣的故事，其執導能力和合作的過程中，整個人到底怎麼樣，也能摸清一部分。
所以說啊，電影人之間，導演與發行公司之間，妥妥的全特麼是心機。
算計來，算計去的。
得失與回報更是算得明明白白。
當然，萊曼也蠻透徹。
雖然不知道巴裡-梅耶打的什麼主意，但至少華納想要拉攏他的心思很明確的就擺了出來。
“梅耶先生......”
“不用同我客氣。你是個有能力的導演，華納就喜歡跟有能力的合作。等這部戲過了，不知還有沒有再度合作的時候？”
“會有這個機會的。”萊曼笑眯眯的接話道。
不多時，這樣的客套結束，看片會也就散了。