() 《湖中水怪》的拍攝並沒有搞個發布會大張旗鼓的宣傳，而是悄咪咪的就開始了。
畢竟有時候媒體關注度太高，煩不勝煩的被人偷拍打擾，並不是很有利的事情，何況，劇組有外景戲，沒必要主動去勾引狗仔們。
至於《湖中水怪》的拍攝，如果去掉特效方麵，還是非常簡單的，從劇情來看，是一部非常標準的好萊塢怪物類型片。
原版的導演奉俊昊，在一次采訪的時候就說過，他的劇本構思就是一個好萊塢式的商業產物。
也就是很多人常說的三段式設計手法。
從一開始的歲月靜好、到初步的危機爆發，影響生活，威脅生命、再到最後主角跨越困難，完成救贖。
把這三段式的節奏把控放到任何一部成熟的好萊塢商業電影裡，其實都能找到類似的影子，或者說，類似的“工業化”流程，已經形成標準了。
當然，這不是說很“成熟”，就一定能成功，隻是說這種“成熟”，拍攝的風險能降的很低，但賣座與否，跟觀眾的支持度、完片剪輯和宣發都有關係，那是另一回事。
不過，《漢江怪物》無疑對節奏的處理學到了好萊塢的真髓，駕馭的很熟練，其電影的流暢程度很高，幾乎沒什麼囉嗦的地方，換言之，就是“酷”，就是“爽”。
這也是萊曼選擇這一部電影換個殼子拍攝的主要原因，同時也能解決數字領域對特效市場占有率的進一步開發。
當然，“成熟”的代價是這電影的劇情很簡單，幾乎都能猜到過程的發展，沒什麼複雜的地方，也玩不出什麼花樣，概括一下就是：樸實且商業，這也說明這電影不存在什麼東西方觀眾口味差彆的問題，也是好萊塢電影能在全球盛行的秘密武器――最大程度的減少地緣文化，無論哪個國家的觀眾去看，都能接受裡麵的故事，因為這故事沒什麼價值觀，也不去討論，不討論，自然不會有隔閡。
這就好比大家去討論漫威電影的世界觀一樣，其實就算不了解，也不妨礙什麼觀看體驗，爽、酷就完事了。
而且，螢火蟲影業現在很缺現金，這部投資不多又存在大爆潛力的電影是最全麵、最合適的選擇。
拿下高票房不是什麼很困難的事情。
5月4號，正式開拍的第一天。
一間布置好的攝影棚裡，先要拍攝的是“歲月靜好”部分的男主家庭戲份，也就是室內戲。
幾位角色的身份搭配也是很常見的美國中等收入家庭的形象――男主，30多歲經曆過幾段感情還沒結婚的送貨員，每天在外奔波；父親，是個退休在家，喜歡喝酒，還有點往老年癡呆方向發展的迷糊老頭；母親，離異了；然後還有個處在叛逆期，渴望成為大明星的妹妹，吵著鬨著不讀書要去好萊塢混，被哥哥一手鎮壓；最後就是保羅-貝坦尼飾演的二哥，整日無所事事，人剛出社會的年紀就開始啃老……
幾位角色的形象都很鮮明，這幾段的戲份也是溫馨中帶點吵鬨，算是很日常的部分，無論從哪方麵來拍，都沒有什麼問題的地方，而且簡單，到了拍攝的時候，速度很快，很順利。
住宅內，一家人正在看橄欖球比賽，兩位哥哥又開始習慣性的拌嘴，一個要求去找份工作，一個支支吾吾就是不肯，說著說著，話題跑偏到為了兩個隊伍的支持問題，而小妹則在一旁煽風點火，爭吵迅速擴大。父親還是沉浸在酒精的誘惑裡。
吵了一會，就差真人pk上演肉搏戰的時候，父親突然提議去野炊，正好明後兩天，大哥工作休息，一起出去玩一下。
父親感慨道：“記得上一次野炊的時候還是7年前，那時候你媽還在呢。”