小妹聽罷，眼瞅著有些醉意開始說胡話的父親，翻了個白眼。
“哢。”
這段鏡頭拍完後，萊曼喊了暫停，既沒有說“可以”，也沒有說“不行，重來”，反而坐在導演監視器後麵微微皺眉在思考。
幾位演員的表現其實沒什麼瑕疵，念台詞時的語氣、肢體都很自然，但看到成像後就是感覺不太對勁。
也不是燈光的問題，拿過分鏡細細翻閱，確實是按照他的要求來完成的，萊曼這樣想道。
連續調出鏡頭畫麵來回查看了幾次，萊曼才若有所思。
是機位。
給的鏡頭空間太密集了，這樣做很容易突出單個演員，也就是發揮舞台大，最常用的就是近距離人物特寫，但這麼一家人的鏡頭裡，就顯得不搭配，有種排擠的意味，太刻意了。
想明白這一點，萊曼才立馬說道：“托馬斯，一號攝像機往後退一段，要中景。”
那邊，托馬斯比了個ok的手勢，退了開來，才重新布置好機位。
不再是單個人物成像，而是集體入鏡。
萊曼盯著監視器反饋的鏡頭框架，滿意的點點頭。
“好的，大家準備一下，剛剛那段戲，咱們再拍一遍。”
5分鐘之後，演員重新站位，場記上前打下場次記錄，拍攝才再次開始。
萊曼認真凝視著監視器裡幾位的表演，暗暗將這個鏡頭跟剛剛完成的鏡頭相比，果然協調了不少。
當然，這一段主要是交代幾位角色的形象以及表現家庭關係，也是為了後麵的劇情做鋪墊，野炊的那天，男主再次於密歇根湖看到奇怪的黑影，然後想起前幾日發生的事情，知道那天送貨的路上不是什麼眼花，而是密歇根湖確實有什麼從未見過的生物……
雖然僅是鋪墊，但萊曼並不想馬虎對待，發現什麼不夠好的地方，都會要求重來。
倒不是苛求，而是這種不認真的態度對拍攝電影來說，總是敷衍了事的話，又怎麼去取悅觀眾，希翼他們的支持呢？
很多時候，導演怎麼對待觀眾，觀眾就會怎麼對待導演所執導的作品。
也彆把誰當傻子，大家都有眼睛去看，既想糊弄又想票房大賣，怎麼可能呢……
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